Стихотворения П. Верлена

В 1860-е годы Поль Верлен печатался в изданиях «Современного Парнаса» — круга французских поэтов, которые уделяли внимание отделке стиха, рифме и ритму. Ранние произведения Верлена сохраняют черты парнасской поэзии: регулярное строение, работу со звуком и интерес к живописной детали. В течение 1870-х годов его манера менялась, а стихотворения всё чаще строились вокруг отдельного впечатления, движения света, услышанного звука или небольшого эпизода^[1][2][3].

Исследователи рассматривают зрелую лирику Верлена в контексте импрессионизма. Состояние лирического героя часто передаётся через его непосредственные впечатления от окружающего мира. Пейзажные картины складываются из дождя, ветра, сумерек, движения воды и меняющегося света, а звуковая среда включает музыку, колокольный звон и шум улицы. Причина печали или тревоги может оставаться неназванной; настроение в таких стихах передают детали происходящего и интонация стихотворной речи^[4][5].

Верлен уделяет много внимания звучанию строки. Короткие фразы, повторы слов и близких звуков, паузы и переносы влияют на темп чтения и позволяют менять интонацию внутри одной строфы. В некоторых произведениях одно слово повторяется многократно, в других сходное звучание возникает у слов с разным значением, а синтаксическая фраза продолжается в следующей строке^[6][4].

В любовной лирике Верлен часто описывает какой-то один эпизод: ожидание встречи, разговор с любимой, воспоминание о прежних отношениях или мысленное возвращение к событиям недавнего прошлого. Воспоминание может возникнуть после услышанного звука, возвращения в знакомое место или появления предмета, который напоминает герою о пережитом^[1][7].

Публикации «Современного Парнаса» познакомили Верлена с поэтами, для которых работа над формой была частью самого замысла стихотворения. Этот опыт заметен в ранних книгах, где рифмовка и строение строки сохраняют регулярность, а пейзаж часто становится небольшой зарисовкой. Позднее Верлен чаще оставляет несколько наблюдений и даёт им сменяться по ходу текста, а описание следует за восприятием героя^[1][2].

В первый сборник Верлена «Сатурнийские стихотворения» (1866) вошли циклы «Меланхолия» и «Грустные пейзажи». Для произведений этого периода характерны регулярная строфа, рифма и выстроенное чередование строк, при этом уже в ранней лирике Верлен использует короткие размеры и меняет привычное расположение пауз^[1][2][6].

Стихотворение «Осенняя песня» состоит из трёх коротких строф. Сначала герой слышит протяжный звук скрипки, затем бой часов вызывает воспоминания о прошедших днях, а в последней строфе ветер подхватывает его, словно опавший лист. Трёх- и четырёхсложные строки создают частые паузы, а повтор близких звуков поддерживает протяжное движение речи^[4][6]. В первой строфе внимание героя сосредоточено на звуке скрипки. Протяжный напев соотнесён с состоянием героя: он ранит сердце и затуманивает мысли. Образ осени появляется через звук, который человек слышит и переживает^[4][8].

Долгие пени

Скрипки осенней

Зов неотвязный,

Сердце мне ранят,

Думы туманят,

Однообразно^[8].

Сборник «Галантные празднества» вышел в 1869 году. Его образы восходят к французской живописи XVIII века, в том числе к произведениям Антуана Ватто, Франсуа Буше и Жана Оноре Фрагонара. В стихах появляются парки, маски, фонтаны и ночные сады, а действие часто сопровождают музыка и вечернее освещение^[1][4]. Стихотворение «Лунный свет» изображает людей в масках, которые танцуют и играют на лютнях, а их песня звучит печально. Действие стихотворения «Чувствительная беседа» происходит в ночном саду, где два человека вспоминают прежнюю любовь. Разговор занимает небольшую часть сцены, а ночной сад, тишина и присутствие луны определяют обстановку происходящего^[4][1].

В сборнике «Добрая песня» (1870) многие произведения написаны как обращение к любимой, с которой герой говорит о встрече, ожидании и будущей совместной жизни. Любовная речь сопровождается наблюдениями, сделанными дома и во время прогулки^[1]. Отдельный эпизод может занимать всё стихотворение: герой ожидает любимую, идёт рядом с ней или вспоминает недавнюю встречу. Чувство раскрывается в словах героя, его действиях и окружающей обстановке^[1][7].

В ранних циклах уже появляется приём, который позднее станет постоянным для Верлена: движение природы совпадает с движением переживания. Ветер, опавший лист, вечерний свет или звук музыкального инструмента входят в сцену в тот момент, когда меняется состояние героя^[1][5].

Сборник «Романсы без слов» вышел в 1874 году. Его название отсылает к музыкальному жанру. В книге есть короткие песенные тексты, стихотворения о поездках и обращения к любимой. В неё входят циклы «Забытые ариетты», «Бельгийские пейзажи» и «Акварели»^[9][1][10]. В стихотворениях сборника описание часто сокращено до нескольких деталей, которые появляются одна за другой. Поэт концентрируется на чувственных впечатлениях: шуме дождя, движении поезда, человеческом голосе или течении реки. Такая последовательность наблюдений передаёт состояние, возникшее в определённый момент^[9][1].

В. Е. Федотова обращает внимание на роль музыки в поэтической речи Верлена и рассматривает её как часть самого движения мысли:

Музыка входит в плоть и кровь высказывания, размытого и вместе с тем особенно точного в богатстве подразумевающихся значений^[1].

Цикл «Забытые ариетты» состоит из коротких лирических сцен. В них слышатся голоса, дождь и колокольный звон, ветер проходит через лес и траву, а вечерний свет меняет вид окружающего пространства. В первой ариетте несколько строк начинаются словами «Это —», и одна синтаксическая конструкция охватывает всю строфу, соединяя звучание леса с состоянием человека^[1][4][6].

Это — экстаз утомлённости,

Это — истома влюблённости,

Это — дрожанье лесов,

Ветра под ласкою млеющих,

Это — меж веток сереющих

Маленький хор голосов^[8].

Лирический сюжет стихотворения «Плачет в сердце моём…» — дождь над городом и печаль героя, причина которой прямо не названа. Во французском тексте близко звучат слова, обозначающие плач и дождь, а повтор слова «сердце» дополнительно сближает городской дождь с переживанием героя^[4][6][10]. В стихотворении «По тоске безмерной…» изображена заснеженная равнина. Луна исчезает, вдали темнеет лес, а тишину нарушают крики ворон и вой волка. Человеческих фигур в этой картине нет, почти все слышимые звуки доносятся издалека, а пространство передано через расстояние и редкие звуки^[8][5].

Цикл «Бельгийские пейзажи» передаёт впечатления, полученные во время поездки. Стихотворения «Валькур» и «Шарлеруа» показывают местность из движущегося поезда: станции, поля, фабрики и городские окраины быстро появляются в поле зрения и сменяются следующими участками дороги. Такое движение определяет порядок деталей внутри стихотворения. Взгляд лирического героя не задерживается на одном виде: окно вагона открывает следующий участок пути, и каждая новая деталь появляется на короткое время (фабричные трубы, станционные постройки, поля и окраины города)^[1][4].

Цикл «Акварели» появился после пребывания Верлена в Англии. В него входят стихотворения «Зелень», «Сплин» и «Улицы». Английские впечатления переданы через пригородные улицы и дома; туман меняет вид пространства, а река становится частью городской сцены^[1][8]. Стихотворение «Зелень» изображает встречу после дороги. Герой приносит любимой в дар плоды и цветы и просит женщину принять его, ещё одним из даров становится его сердце^[1].

Вот ранние плоды, вот веточки с цветами,

И сердце вот моё, что бьётся лишь для вас.

Не рвите же его лилейными руками,

Склоните на меня сиянье кротких глаз^[8].

В другом стихотворении цикла «Акварели» показана пригородная река, текущая между стеной и шоссе. Рядом стоят дома, а туман скрывает часть воды и дальнего пространства. Медленное течение обозначено словами о тишине^[9][8]:

На улице, в оправе тесной,

Река, возникшая чудесно

За пятифутовой стеной!

В предместье мирном, ты небыстро,

Без шума протекаешь — чистой,

Но непрозрачною струёй^[8].

Цикл «Парижские кроки» обращён к городской жизни. Ночная улица показана через лунный свет на стенах, дым над крышами и серое небо, а в звуковой части сцены появляются ветер и мяуканье замёрзшего кота. Город здесь воспринимается одновременно зрением и слухом^[8][1].

В сборнике «Мудрость» (1881), созданном после обращения Верлена к католицизму в 1870-е годы, многие стихотворения написаны в форме молитвы или исповеди. Герой просит о прощении, признаёт свою вину, возвращается к событиям прежней жизни и говорит о надежде на внутреннее изменение^[10][11]. Так, стихотворение «Вечерня» изображает церковную службу. Герой видит горящие свечи и церковные своды, чувствует запах фимиама, слышит чтение часов и хор. Религиозное переживание развивается в пределах одной наблюдаемой сцены^[8][11].

Покаянные стихотворения Верлена часто имеют форму личного обращения. Герой вспоминает свои поступки, признаёт вину и говорит о страхе снова вернуться к прежней жизни. В одном из произведений состояние героя передано через образ чёрного сна, который смыкает веки и лишает человека надежды^[11][7]:

Огромный, чёрный сон

Смежил мне тяжко вежды.

Замри, ненужный стон,

Усните, все надежды!^[8]

В 1880-е годы опубликованы сборники «Давно и недавно» (1884), «Любовь» (1888) и «Параллельно» (1889). Эти книги относятся к позднему периоду творчества Верлена и продолжают темы лирики 1870-х годов^[10][7].

Сборник «Давно и недавно» включает стихотворение «Искусство поэзии» (1874), в котором Верлен говорит о стихотворном размере, рифме, звучании слова и движении фразы. Среди требований к стихотворной речи он выделяет музыкальность и свободное движение интонации^[10][6][12].

О музыке на первом месте!

Предпочитай размер такой,

Что зыбок, растворим и вместе

Не давит строгой полнотой^[8].

В религиозных и исповедальных произведениях поздних лет звучание строки по-прежнему зависит от того, что герой слышит в данный момент. В храмовой лирике звучит хор, личное обращение передаётся голосом самого героя, а воспоминание может возвращаться вместе с напевом^[11][6].

В предисловии ко второму изданию сборника «Сатурнийских стихов», написанном в 1890 году, Верлен суммирует ключевые принципы своей поэтики: он говорит он говорит о свободном обращении со стихотворными размерами и ритмом (называя собственные ритмические опыты «версификационной ересью»), об анжамбеманах, аллитерациях и ассонансах (часто внутренних, придающих стихам особую музыкальность), о редких рифмах, «печальном образе мыслей» и об установке на передачу непосредственных, мимолётных впечатлений^[13].

Стихотворения Верлена не столько повествуют, сколько звучат — они подобны музыке. В основе этой поэтики лежит принцип «Музыка прежде всего», которому подчинены звукопись (ассонансы и аллитерации, создающие особую певучесть), свободная рифмовка и внимание к тончайшим звуковым нюансам. Так, в цикле «Парижские кроки» слышны шум ветра и мяуканье кота, причём звучание ветра сравнивается со звуком фагота; в стихотворении об охотничьем рожке Верлен разворачивает звуковую сцену вокруг протяжного сигнала, к которому присоединяются далее лай собак и свист ветра.

Томился ветер, словно стон фагота.

Был небосвод

Бесцветно-сер. На крыше звал кого-то,

Мяуча жалобно, иззябший кот^[8].

Верленовская лирика — это сплав импрессионизма и раннего символизма, где природа не имеет самостоятельного значения, а служит лишь отражением смутных переживаний, меланхолии или лёгкой радости; поэт фиксирует мгновенные впечатления, предпочитая «оттенки» ярким краскам и избегая категоричности («Деревьев тень в воде, под сумраком седым, / Расходится как дым…»)^[8][5][6][4].

Верлен нередко оставляет причину чувства неназванной, а состояние героя становится понятным по косвенным признакам. Дождь может сопровождать печаль, музыка возвращает воспоминание, а туман меняет вид окружающего пространства. Повтор одного слова удерживает внимание на одном переживании. Такой способ передачи состояния через намёки и ассоциации называют суггестивностью^[4][10]. Например, в стихотворении «Осенняя песня» Верлен ни разу не говорит о грусти прямо, но она возникает из образов скрипичного звука, боя часов и пожелтевшего листа, и читатель без труда распознаёт это настроение. А монотонная звукопись, напоминающая плач и осенние рыдания, усиливает меланхолию и чувство утраты.

Долгие пени

Скрипки осенней

Зов неотвязный,

Сердце мне ранят,

Думы туманят,

Однообразно.

Сплю, холодею,

Вздрогнув, бледнею

С боем полночи.

Вспомнится что-то^[8].

Повторяться может слово, звук или начало фразы (анафора). В первом стихотворении цикла «Забытые ариетты» несколько строк начинаются одинаково, а в стихотворении «Осенняя песня» сходные звуки проходят через короткие строки. Повтор помогает соединять части стихотворения и поддерживать его интонацию^[6][4].

Отчего ж без причин

Плачет сердце в груди?

Нет измен — я один.

Эта скорбь без причин.

Нет печали сильней,

Как не знать, почему

Без любви, без страстей

Сердца боль всё сильней^[8].

По наблюдению поэтессы Ю. В. Великановой, поэтический мир Верлена — это мир утончённой души, стремящейся к любви и чистоте, к своему идеалу, который он ищет в загадочных символах, мистических прозрениях и в красоте природы. Верлен верил, что в природе, в звучащем слове и в душе поэта скрыта гармония всего мироздания^[14].

В России произведения Верлена начали регулярно публиковать и обсуждать в 1890-е годы. В 1892 году журнал «Вестник Европы» напечатал статью Зинаиды Венгеровой «Поэты символисты во Франции: Верлен, Малларме, Рембо, Лафорг, Мореас». При знакомстве с поэзией Верлена русские авторы обращали внимание на музыкальность его стихов и изменения, которые он вносил в традиционное французское стихосложение^[6].

В конце XIX — начале XX века стихотворения Верлена переводили Фёдор Сологуб, Иннокентий Анненский и Валерий Брюсов^[6].

Брюсов переводил стихи Верлена (некоторые многократно) почти два десятилетия — с 1892 по 1911 год. Если в молодости Брюсов видел в Верлене создателя символизма, то в зрелые годы характеризовал его «как первого во всемирной литературе поэта-импрессиониста». В предисловии ко второму изданию «Французские лирики XIX века» Брюсов признавался, что Верлен «чаровал своими песнями», как Орфей: «И этой своей книгой, как и двумя другими, посвященными отдельно Верлену и Верхарну, я надеялся побудить читателей от переводов обратиться к оригиналам»^[15].

В 1911 году вышло «Собрание стихов в переводе Валерия Брюсова». В книгу вошли «Осенняя песня», произведения сборника «Романсы без слов», стихотворение «Искусство поэзии» и стихи поздних лет. В предисловии Брюсов разделил произведения Верлена на пять групп; в одну из них он включил тексты, где основную роль играет звучание слов, гласных и согласных. А. В. Гордеева отмечает, что при переводе таких стихотворений Брюсов был готов отдавать предпочтение передаче их звучания: «Видя это первостепенной задачей, Брюсов уверен, что ради воспроизведения звучания таких стихотворений можно даже пожертвовать содержательной стороной, точностью образа»^[8][6].

⚠️ Подсказка для ЕГЭ/ОГЭ

Поль Верлен — французский поэт-символист, в чьей лирике состояние героя передаётся через намёки, ассоциации и прежде всего через звучание стиха. Главный принцип — «Музыка прежде всего».

Ключевые сборники и произведения

• «Сатурнийские стихотворения» (1866) — ранняя лирика с чертами парнасской поэзии.
• «Галантные празднества» (1869) — стихи, вдохновлённые французской живописью XVIII века.
• «Романсы без слов» (1874) — короткие лирические сцены; включает циклы «Забытые ариетты», «Бельгийские пейзажи», «Акварели».
• «Мудрость» (1881) — стихи-молитвы и исповеди, созданные после обращения поэта к католицизму.
• «Искусство поэзии» (1874) — программное стихотворение об эстетических принципах.

Ключевые стихотворения для анализа

• «Осенняя песня» — печаль и воспоминания через звук скрипки и пожелтевший лист.
• «Зелень» — любовное обращение.
• «Плачет в сердце моём…» — дождь и печаль героя.
• «Деревьев тень в воде…» — отражение деревьев в воде и соловьиные трели вызывают у героя печальные воспоминания.

На что обращать внимание при анализе

• Музыкальность и звукопись: ассонансы, аллитерации, повторы, короткие строки, анжамбеманы.
• Суггестивность: состояние героя передаётся через косвенные признаки (дождь, музыка, туман), причина часто неназвана.
• Пейзаж как отражение души: природа служит для передачи меланхолии или радости.
• Импрессионистичность: фиксация мгновенных впечатлений, мимолётных ощущений.
• Повтор: удерживает внимание на одном переживании.

Пример анализа: в «Осенней песне» грусть не названа прямо, но возникает из образов скрипичного звука, боя часов и пожелтевшего листа; звукопись усиливает меланхолию и чувство утраты.

Приём запоминания: три ключевых принципа Верлена: Музыка (звукопись), Намёк (суггестивность), Мгновение (импрессионизм).