Стерле, Пьер

Родился 19 февраля 1905 года в семье банкира. После смерти отца во время Первой мировой войны был отдан на воспитание своему дяде, который был ювелиром и жил в Париже на улице Кастильоне (фр. Rue de Castiglione). Таким образом Пьер Стерле познакомился с миром ювелирного искусства^[2].

В 1934 году в Париже на улице Сент-Анн открыл свою мастерскую. В этом начинании его поддержали руководители престижных ювелирных домов, таких как Boucheron, Chaumet и Ostertag, для которых Пьер Стерле уже создавал украшения^[3].

В 1939 году он начал производить эксклюзивные изделия для частных клиентов^[4]. Одной из первых покупательниц стала писательница Колетт, которой очень понравились его работы^[5]. В 1943 году он переехал и открыл новый выставочный зал на авеню Опера, 43 (фр. Avenue de l'Opéra), недалеко от Вандомской площади^[4]. Начал работать с французским модельером Жаком Фатом. Стерле считал себя «ювелиром-кутюрье, а не поставщиком украшений для светских лиц»^[3].

Оригинальный стиль Пьера Стерле привлекал богатых клиентов Dior, Balenciaga и Жана Дессе. Он быстро стал известным во всем мире. В 1950 году к нему приехал король Египта Фарук и заказал корону для своей жены, королевы Нарриман. Вскоре после этого постоянными клиентами ювелира стали Иветта Лабрусс и махарани Вадодары, которые были одними из самых важных покупателей ювелирных изделий в то время^[6].

В 1957, 1958 и 1959 годах получал главную ювелирную премию De Beers «Diamond Award», что подтверждало его талант^[1].

Первые финансовые трудности у Стерле возникли в 1955 году. Выпуск двух парфюмов, «Huit-huit» и «2 Diam», единственных, которые он создал, обернулся финансовым провалом: он не учёл стоимость производства, поэтому был вынужден продавать их ниже себестоимости^[1]. Чтобы заработать деньги, ему пришлось продать свою коллекцию картин и недвижимость на севере Парижа.

В 1966 году он стал первым ювелиром, которого пригласили на Биеннале антикваров (фр. Biennale des antiquaires) в Париже. Там он представил своё изделие — Храм любви в натуральную величину, поддерживаемый фигурками дельфинов, инкрустированных жемчугом. В стеклянной пирамиде на белых коралловых подносах была выставлена коллекция украшений, на создание которой Пьера Стерле вдохновила природа — фигурки птиц, цветов, морских обитателей. Эти произведения ювелирного искусства произвели сильное впечатление^[1].

В результате этого успеха Стерле решил открыть свой первый магазин, но он не приносил дохода. В 1976 году ему пришлось ликвидировать свою компанию. Её акции выкупила Chaumet^[3]. Стерле стал техническим консультантом в компании Chaumet и работал там до своей смерти в 1978 году^[4].

Стиль Пьера Стерле узнаваем. В его творчестве повторяются образы из мира природы: птицы, крылья, перья, животные и различные цветы. Лёгкость подчёркивается необычным для того времени сочетанием драгоценных камней с полудрагоценными и даже необычными материалами, например, ракушками. Изделиям ювелира присущи ассиметричные формы в отличие от пышных геометрических форм, характерных для ювелирных украшений того времени^[4].

Он изобрёл ювелирную технику, известную как «fil d’ange» (рус. ангельская проволока) — плетение проволоки из золота в тонкие канаты. Благодаря этому он мог создавать бахрому из цепочек, что стало характерной чертой его стиля. Он часто использовал тонкие золотые цепочки для изображения перьев на брошах в виде птиц, плавников на брошах в виде рыб и тычинок на брошах в виде цветов, так как хотел показать движение. Стерле придавал металлам невиданные ранее формы^[4].

Одним из его любимых видов изделий была брошь. Это украшение наиболее часто носили в 1960-е годы. Стерле создавал броши, которые представляли собой маленькие картины, дополняющие платья или пиджаки^[6]. Так они стали популярны среди модельеров и их клиентов^[7]. Он также создавал минодьеры (небольшие сумки для хранения украшений) и шкатулки для украшений.