АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Фат, Жак

Жак Фат (фр. Jacques Fath; 6 сентября 1912, Мезон-Лаффит — 13 ноября 1954, Париж) — французский модельер (кутюрье), считающийся одним из главных деятелей высокой моды послевоенного периода наравне с Кристобалем Баленсиагой, Кристианом Диором и Пьером Бальменом.

Общие сведения
Жак Фат
(фр. Jacques Fath)
Дата рождения 6 сентября 1912(1912-09-06)[1]
Место рождения
Дата смерти 13 ноября 1954(1954-11-13)[1][2][…] (42 года)
Место смерти
Страна
Род деятельности гранд-кутюрье

Биография

Родился 6 сентября 1912 года в Мезон-Лаффит, Франция.

Сын Андре Фата, страхового агента эльзасского и фламандского происхождения. Жак — выходец из семьи, многие представители которой занимались творческими профессиями. Его прадедушка по отцовской линии, Теодор-Жорж Фат, был драматургом, иллюстратором и писателем, а прабабушка, Каролина, иллюстратором в сфере моды. Его дедушка по отцовской линии, Рене Морис Фат, был художником-пейзажистом. С десятилетнего возраста Жак Фат мечтал «шить платья»[4]. Он учился в бизнес-школе в Валансьене[5], затем работал в издательстве «Lavauzelle» Анри Лавозеля, а по вечерам брал уроки рисования и кройки[6].

Обучался у кутюрье Пайяра-Лакруа, а затем, после прохождения военной службы, работал на фондовой бирже. Жак продолжал увлекаться модой и в 1936 году открыл студию на улице Ла Боэти (фр. Rue La Boétie)[4], где работало восемь сотрудников. В следующем году он основал компанию «Jacques F. Fath et Cie»[7].

В феврале 1937 года представил свою первую коллекцию, в которую вошло около двадцати предметов одежды. В 1940 году его студия переехала на улицу Франсуа-Премье (фр. Rue François-Ier), а затем — в частный дом на авеню Пьер-Премье-де-Серби (фр. Avenue Pierre-Ier-de-Serbie), 39[7]. Среди его моделей были Люси Дауфар (1922—1963), которую также называли Лаки (что значит «счастливая» на английском языке), бывшая сварщица, ставшая главной моделью Диора; знаменитая модель Беттина Грациани, которая оставалась его музой на протяжении четырёх лет[8]; Софи Литвак и Женевьева Буше де Ла Брюйер, на которой он женился осенью 1938 года[6]. Организуя светские вечера или участвуя в них, супруги быстро приобрели отличную репутацию в Париже[4], причём кутюрье был так же известен, как и его работы[6].

Будучи модельером-самоучкой, который постигал искусство высокой моды, посещая выставки в музеях и читая книги о моде, Фат взял в помощники или ученики нескольких молодых модельеров, некоторые из которых впоследствии открыли свои собственные дома моды. В их числе были Юбер де Живанши, Ги Ларош, Валентино Гаравани и Филипп Гибурже, который работал вместе с Фатом в течение четырёх лет[9].

Во время Второй мировой войны Фат прославился благодаря созданию свободных юбок, которые он придумал для того, чтобы женщины могли ездить на велосипеде в период рационирования. С 1947 года он был широко известен[4]. Модели одежды, созданные им, постоянно появлялись в прессе, освещавшей новости в сфере моды. Помимо того, что он был модельером, он также был отличным бизнесменом[7]. Жак Фат достиг успеха за Атлантическим океаном, в Нью-Йорке, где подписал лицензионное соглашение о создании торговой марки «Designed in America by Jacques Fath for Joseph Halpert» (рус. Дизайн разработан в Америке Жаком Фатом для Джозефа Халперта), названной в честь его американского портного[4][10]. Одежда этой марки продавалась в универсальных магазинах «Lord & Taylor»[7]. Жак ежегодно посещал Соединённые Штаты Америки, а также открывал компании в различных европейских странах. Объём продаж значительно увеличивался[4]. В 1948 году была основана компания «Parfums de Jacques Fath»[4], затем была выпущена линия косметических средств, в том числе получившая широкую известность губная помада «Oh!»[7]. Жак Фат говорил, что его «настоящий успех связан с Кристианом Диором», благодаря которому высокая мода в те годы переживала свой золотой век. Конкуренция вдохновляла его: каждый раз, когда Диор подписывал лицензионный контракт, Жак Фат заключал аналогичный контракт с конкурентом[4].

Будучи популярным, порой новаторским и неординарным модельером, он развивал свой собственный бренд, не стесняясь везде его демонстрировать[7]. Он был известен тем, что создавал одежду для «шикарных молодых парижанок»[8]. Его коллекция 1950 года называлась «Collection Lys», в ней юбки были похожи на цветы. В том же году он выпустил духи «Canasta», для рекламы которых была выбрана Беттина[11]. В следующем году в журнале Vogue высокую моду Парижа описали так: «Коллекция Диора была лучшей с момента его последней сенсации. Коллекция Баленсиаги также не уступала прошлогодней по совершенству. Фат, комета и теперь уже признанная звезда, представил блестящую коллекцию»[12]. Для вечерних мероприятий он любил создавать бархатные платья. Среди его клиенток были Ава Гарднер, Грета Гарбо и Рита Хейворт, которая была в платье от Фата на своей свадьбе с принцем Али-Ханом[6].

15 июня 1951 года в замке Корбевиль (в населённом пункте под названием Корбевиль, в коммуне Сен-Мартен-де-Шамп) прошёл организованный Жаком Фатом костюмированный вечер, посвящённый XV веку[13].

Жак принял участие в создании «Couturiers Associés» вместе с семью швейными мастерами и другими кутюрье[7], чтобы создавать модели по индивидуальным заказам[10]. Он зарегистрировал марку в 1953 году, в том же году, когда выпустил чулки класса «люкс»[14] под названием «Fleurs 75» или «Trompe l'œil»[7]. К весне он представил во Франции линию «Jacques Fath Université», состоящую из юбок и платьев, которые стоили дешевле, чем одежда высокой моды[7]. Желая более широко распространять свои модели одежды, он решил создать роскошную, но более доступную линию прет-а-порте. Однако для этого ему нужна была производственная и финансовая база. За этим он обратился к текстильной компании «Prouvost»[5]. Созданная Жаком Фатом марка просуществовал на рынке всего два сезона.

13 ноября 1954 года он умер от лейкемии[15] в Париже, будучи на пике славы. При поддержке модельеров и моделей пост художественного директора заняла его жена Женевьева[7].

Жак Фат известен благодаря созданию облегающих платьев с острыми воротниками, предназначенных для высоких и стройных женщин, украшений и бантов, часто асимметричных, бальных платьев[15] и, в целом, драпировок, которые он создавал на своих манекенщицах, иногда используя инновационные цветовые сочетания[6]. Хотя в те годы Диор превзошёл многих кутюрье, Фат, несмотря на недолгую карьеру, оставался одним из главных творцов высокой моды 1950-х годов[8].

Дальнейшая судьба модного дома

Модный дом закрылся в 1957 году[10], и постепенно различные лицензии и компании были упразднены или проданы[7]. С 1989 года владельцами бренда стали несколько финансовых компаний. Три года спустя производство парфюмерии было куплено компанией L’Oréal и объединено с подразделением моды. В 1992 году художественными руководителями стали Марио Лефранк и Беатрис Ферран[4].

Критика

Журналист в области моды Франсуа Люсьен Т’Серстевенс писал[16]:

Жак Фат добился успеха благодаря своей кажущейся непринужденности. И всё же этот красивый, утончённый и весёлый мальчик не думает ни о чём, кроме своей работы. Когда пришло время создавать коллекцию, он снял пиджак, заперся в своей студии и работал. Для того чтобы он хоть что-то ел, ему приносили кашу, которой кормили и его сына. Месяц он провёл в ателье, среди самых красивых полуобнажённых девушек, которых он превращал в королев. Производители ткани, продавцы меха, вышивальщицы и торговцы аксессуарами всех видов имели исключительный доступ в это логово, которое иногда сотрясалось от громкого смеха. По завершении этого плена, в час Х, молодой кудесник приглашает весь Париж в свой сад, украшенный, словно для торжественного праздника. И в то время, пока он веселится, его объём продаж превышает объём продаж всех остальных.

Библиография

  • Pamela Golbin. Créateurs de mode (фр.). — Paris: Éditions du Chêne, 1999. — С. 128—133. — 224 с. — ISBN 2-84277-110-9.
  • Valérie Guillaume. Jacques Fath (фр.). — Paris: Éditions Adam Biro, 1993. — 199 с.

Примечания

  1. ↑ 1 2 Jacques Fath // Internet Broadway Database (англ.) — 2000.
  2. ↑ Jacques Fath // Brockhaus Enzyklopädie (нем.) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & F. A. Brockhaus, Wissen Media Verlag
  3. ↑ RKDartists (нидерл.)
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Didier Grumbach. Histoires de la mode (фр.). — Paris: Éditions du Regard, 2008. — С. 133—136. — 452 с. — ISBN 978-2-84105-223-3.
  5. ↑ 1 2 Didier Grumbach. Histoires de la mode (фр.). — Paris: Éditions du Regard, 2008. — С. 235—236. — 452 с. — ISBN 978-2-84105-223-3.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 Pamela Golbin. Créateurs de mode (фр.). — Paris: Éditions du Chêne, 1999. — С. 128—133. — 224 с. — ISBN 2-84277-110-9.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Olivier Saillard. Les années 50 : la mode en France 1947 - 1957 (фр.). — Paris Musées, 2014. — 196 с. — ISBN 978-2-7596-0254-4.
  8. ↑ 1 2 3 Design Museum, Paula Reed. Fifty fashon looks that changed the 1950s (англ.). — Londres: Conran Octopus, 2012. — P. 24—25. — 112 p. — ISBN 978-1-84091-603-4.
  9. ↑ Jean-Luc Dufresne, Musée Christian-Dior. Dior, les années Bohan (фр.). — Versailles: Art Lys Eds, 2009. — С. 23. — 96 с. — ISBN 978-2-85495-373-2.
  10. ↑ 1 2 3 Pamela Golbin. Créateurs de mode (фр.). — Paris: Éditions du Chêne, 1999. — С. 130. — 224 с. — ISBN 2-84277-110-9.
  11. ↑ Jean-Noël Liaut. Modèles et mannequins : 1945 - 1965 (фр.). — Paris: Filipacchi, 1994. — С. 70. — 220 с. — ISBN 978-2-85018-341-6.
  12. ↑ Linda Watson. Vogue - La mode du siècle : Le style de chaque décennie, 100 ans de créateurs (фр.). — Paris: Éditions Hors Collection, 2000. — С. 50. — 255 с. — ISBN 2-258-05491-5.
  13. ↑ Armelle Héliot. Les grands bals de l'après-guerre: munificence et charité bien ordonnée (фр.). Le Figaro (28 июля 2017). Дата обращения: 22 апреля 2024.
  14. ↑ Pamela Golbin. Créateurs de mode (фр.). — Paris: Éditions du Chêne, 1999. — С. 131. — 224 с. — ISBN 2-84277-110-9.
  15. ↑ 1 2 Valerie Mendes, Amy de la Haye. La mode depuis 1900. — Paris: Thames & Hudson, 2011. — С. 136. — 312 с. — ISBN 978-2-87811-368-6.
  16. ↑ François Julien. Paris tel qu’on l’aime, Le domaine de la Parisienne (фр.). — Paris: Odé, 1949. — С. 308.

Категории