Старая Ладога (картина Ковенчука)

Старая Ладога — картина Георгия Ковенчука 1933 года, созданная в Ленинграде. Полотно построено на горизонтальной обобщённой композиции. На первом плане изображена широкая темно-серая дорога, уходящая вглубь и вниз, затем на втором плане, очерченная чёрным полукругом, поворачивающая вверх и влево. Вдоль дороги слева расположены три красных дома с двускатными черно-серыми крышами, а справа — дорожный знак «Стоянка запрещена» и фрагмент серого дома с крышей. На втором плане также виден участок серой дороги и, за красными постройками, одинокое чёрное дерево. Третий план занимает серо-белое снежное пространство, пересечённое хаотично расположенными синими полосками.

Картина относится к жанру пейзажа. На обороте находится подпись: «георгий ковенчук 1933 г. ленинград "старая ладога"».

Гага Ковенчук работал как живописец, плакатист, график, художник книги и сценограф. В 1960–80-е гг. создал многочисленные сатирические соцплакаты и более 300 эстампов. Для него характерны энергичная линия, ироничный жест и интеграция текста и изображения, отсылающая к методам русского авангарда. Кроме живописи маслом работал с керамикой и малоформатной скульптурой.

Известные работы

Основной акцент в графике Ковенчука — эксперименты с офортом, акватинтой, литографией, линогравюрой, ксилографией, монотипией и шелкографией. Он разработал комбинированные эстампы на картоне с тканевыми вставками и текстурой пасты. Иллюстрации к «Клопу» В. В. Маяковского объединяют шрифт и рисунок. Работы входят в собрания Русского музея и Третьяковской галереи.

Пейзаж (от фр. paysage — «вид местности») — жанр изобразительного искусства, сосредоточенный на изображении природных ландшафтов и городских видов. Зачатки жанра восходят к миниатюрам и декоративным иллюстрациям манускриптов XV–XVI веков. Первые самостоятельные пейзажные композиции появились в эпоху Ренессанса в Италии, однако расцвет жанра пришёлся на XIX век в рамках романтизма и реализма. Характерны внимание к атмосфере, светотене и глубине пространства; часто используется техника пленэра, позволяющая передать изменчивость природного освещения. В XVII веке в Голландии сформировалась «Золотая школа» пейзажистов (Ян ван Гойен, Рембрандт и другие), а в XIX веке ключевую роль сыграли художники Барбизонской школы (Теодор Руссо, Жан-Франсуа Милле), импрессионисты (Клод Моне, Камиль Писсарро) и пейзажисты русского реализма (Иван Шишкин, Алексей Саврасов). Узнаваемые разновидности включают пасторальные композиции Италии XVIII века, Гудзонской школы США и романтические горные сцены Германии (например, Каспар Давид Фридрих). Крупные собрания хранятся в Лувре, Русском музее, Третьяковской галерее и Метрополитен-музее. Специфические понятия: «атмосферная перспектива», «светотень», «пленэр», «панорамность», «тональный ритм».

Сахалинский областной художественный музей (ул. Ленина, 137, Южно-Сахалинск) основан 20 сентября 1983 года, открыт 25 марта 1989 года в здании бывшего японского банка Хоккайдо Такусёку банк (1930, поздний модерн). Коллекция свыше 16 000 единиц включает русское искусство XIX — начала XX веков, советское искусство 1920—1990 гг., современное искусство Кореи, христианское искусство, творчество дальневосточных художников, декоративно-прикладное искусство России и искусства коренных народов Севера. Экспонируются выставки из фондов Росизо, Русского музея и частных собраний. Сотрудники публикуют свыше 150 научных работ и популяризуют искусство сахалинских мастеров. Работает «Школа восприятия» для детей 3–6 лет.