Стакан красного вина
«Стакан красного вина» — натюрморт Даниила Яковлевича Черкеса, написанный в 1967 году. Композиция строится вокруг серого табурета с бутылкой, стаканом вина, подсвечником и салфеткой, выполненных в сдержанной цветовой гамме. Картина хранится в Симферопольском художественном музее[1].
Что важно знать
| Черкес, Даниил Яковлевич | |
| Стакан красного вина. 1967 | |
| масло, холст | |
| Симферопольский художественный музей | |
| 65 х 60 см | |
| (инв. Ж-909) |
Описание
Композиция построена вокруг серого табурета, на котором размещены тёмная бутылка, синеватый подсвечник, гранёный стакан с красным вином и белая салфетка. Предметы выстроены в соответствии с традициями натюрморта, акцентируя внимание на их фактуре и цвете. Фон выполнен в серовато-сиреневых тонах, справа видны угол коричневатого шкафа и портьеры, слева — часть пола и ещё одна портьера. Такое построение композиции и использование сдержанной цветовой гаммы создают спокойное, камерное впечатление.
Об авторе
Даниил Яковлевич Черкес (1899, Москва — 1971, там же) — представитель советского искусства, работавший в период становления и развития культуры Советского Союза. Его творчество развивалось на фоне авангардных поисков 1920-х, становления социалистического реализма и активного развития мультипликационного кино в СССР. Черкес учился во ВХУТЕМАС, взаимодействовал с крупными деятелями театра и кино, участвовал в художественной жизни Москвы и других городов.
Известные работы
Черкес работал как маринист, пейзажист, портретист, плакатист, активно занимался станковой и книжной графикой. Особое место в творчестве занимают марины, посвящённые морским просторам и жизни рыбаков, а также пейзажи Крыма, Севера и Прибалтики. Его работы отличают внимание к свету, прозрачной цветовой гамме, достоверная передача воды и кораблей, а также экспрессивное сочетание реалистических и поэтических мотивов.
Жанр
Натюрморт — жанр живописи и графики, в котором изображаются неодушевлённые предметы, объединённые в композицию ради передачи их формы, фактуры, настроения и символического смысла. Возникнув как самостоятельный жанр в Голландии XVII века, он быстро распространился по всей Европе, получив множество разновидностей (цветочный, vanitas, завтраки и др.).
На протяжении XIX–XX веков натюрморт стал полигоном для художественных экспериментов: от реализма и импрессионизма (Фантен-Латур, Сезанн) до кубизма, поп-арта и гиперреализма (Пикассо, Уорхол, Флэк). В России жанр прошёл путь от учебных постановок к самостоятельному выражению, представленному такими мастерами, как Кончаловский и Машков.
Хранится в коллекции
Симферопольский художественный музей — один из старейших музеев Крыма, основанный в 1922 году. Музей расположен в историческом здании, бывшем офицерском собрании 51-го Литовского полка, являющемся памятником архитектуры регионального значения. В фондах хранится около 7000 произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. Экспозиция включает дореволюционное искусство (иконы XVI—XVII вв., работы О.А. Кипренского, И.И. Левитана, М.А. Врубеля и др.), советское искусство, а также произведения крымских художников. Особое значение имеет "Ахенская коллекция" — 87 полотен мастеров европейских школ XVII—XIX вв. В музее проходят биеннале молодых художников региона и тематические выставки, отражающие художественные традиции Крыма.


