Ответ на вопрос
Соса, Омар
Омар Соса (англ. Omar Sosa; род. 10 апреля 1965, Камагуэй, Куба) — американский джазовый музыкант, композитор, пианист, неоднократный номинант на премию Грэмми.
Общие сведения
Что важно знать
| Омар Соса | |
|---|---|
| Omar Sosa | |
| Основная информация | |
| Полное имя | |
| Дата рождения | 10 апреля 1965 (61 год) |
| Место рождения | Камагуэй, Куба |
| Страна |
|
| Профессии | композитор, джазовый пианист |
| Годы активности | 1995 — наст. время |
| Инструменты | маримба, фортепиано, родес-пиано |
| Жанры |
Джаз Авангардный джаз Афро-кубинский джаз |
| Лейблы | Skip Records[d][1] |
Биография
Родился 10 апреля 1965 года.
Омар Соса с восьми лет изучал игру на маримбе; в Национальной музыкальной школе в Гаване он учился на перкуссиониста. После пребывания в Анголе в 1986 году Соса решил сосредоточиться на фортепиано, которое осваивал преимущественно самостоятельно[2]. В 1993 году переехал в Кито, Эквадор, где писал и аранжировал рекламные джинглы, затем в 1995 году — в Сан-Франциско, где стал принимать активное участие в развитии местной сцены латинского джаза. Сотрудничал с такими музыкантами, как Терри Кабрера и Джон Сантос. С 1999 года проживает в Испании; по данным на 2026 год — на Мальорке[3].
В начале 2021 года, находясь в районе залива Сан-Франциско для серии онлайн-трансляций, Соса сформировал Omar Sosa Quarteto Americanos — свой первый американский ансамбль со времени 1990-х годов[4][5]. По данным на 2026 год, в квартет входят Соса (фортепиано, клавишные), Шелдон Браун (саксофон, кларнет, флейта), Джош Джонс (ударные) и Эрнесто Мазар Кинделан (бэби-бас)[5][6]. 3 апреля 2026 года вышел совместный альбом Сосы, трубача Йоо Крауса и барабанщика Диего Пиньеры Vibe Factor[7]. 26 июня 2026 года вышел дебютный альбом коллектива We Are Not The Headliner[8], выпущенный на лейбле Ota Records.
Достижения
Ежегодно Омар Соса дает более сотни концертов на всех шести континентах. Его музыка прозвучала в Карнеги-холл, Чикагском музее Современного искусства, Музее Гетти[9].
Дважды Омар Соса получал награды премии в области World Music от BBC Radio 3. Ассоциация джазовых журналистов Нью-Йорка один из альбомов пианиста назвала лучшим афро-карибским джазовым альбомом 2003 года.
В январе 2011 года Омар Соса завоевал победу в номинации «Лучший джазовый альбом» на церемонии вручения 10 ежегодной Независимой музыкальной премии[9].
Сотрудничал с симфоническим оркестром. Его первая работа в этом направлении «From Our Mother», 45-минутное произведение с элементами джаза, фольклорной музыки Венесуэлы, Кубы и Эквадора, впервые прозвучала в Оклендском театре[10].
Музыкальный стиль
Омар Соса часто выступает в различных творческих тандемах. Его фирменный стиль — это смешение джаза и афро-кубинских традиций, а также элементов латинской музыки, хип-хопа и даже классики (музыкант в числе самых любимых композиторов называет Шопена, Бартока, Сати). Лично свою музыку описывает как выражение гуманистического начала и положений сантерии.
В сольном альбоме SENDAS (2025), основу которого составили импровизации на акустическом рояле Fazioli, голосовые фрагменты, перкуссионные петли, полевые записи и найденные звуки использованы сдержанно[11]. В альбоме We Are Not The Headliner (2026) джазовые импровизации и афро-кубинские ритмы сочетаются с хип-хоп-грувами и синтезаторными фактурами[12].
критик Джоэл Робертс в журнале ALL ABOUT JAZZ писал:
|
Работа в кино
Омар Соса сотрудничал с несколькими телекомпаниями. В 2008 году он написал музыку к одной документальной ленте, а в 2010 стал композитором фильма «Последний полет фламинго», снятого по роману мозамбикского писателя Миа Коуту. Также принимал участие в создании музыки к киноленте Энди Гарсиа «Потерянный город».
Документальный фильм о музыканте «Omar Sosa’s 88 Well-Tuned Drums» режиссёра Сорена Соренсена впервые был представлен в 2022 году. Картина получила около 20 фестивальных наград[2], в том числе за лучший полнометражный документальный фильм на Albuquerque Film+Music Experience, за лучший музыкальный документальный фильм на Rhode Island International Film Festival и золотую награду Spotlight Documentary Film Awards[14].