Сораяма, Хадзимэ

Хадзимэ Сораяма родился в 1947 году в городе Имабари на острове Сикоку в префектуре Эхиме региона Сикоку. После окончания школы Имабари Кита в 1965 году Сораяма поступил в университет Сикоку Гакуин, где изучал греческую и английскую литературу. В 1967 году после публикации первой работы «Розовый журнал» он перевёлся в художественную школу Тюо (яп. 中央美術学園) в Токио, где начал изучать рисование. Окончив школу в 1968 году в возрасте 21 года Сораяма получил работу в рекламном агентстве. На вольные хлеба фрилансера-иллюстратора перешёл в 1972 году. Первые роботы из серии, ставшей затем визитной карточкой художника, были нарисованы в 1978 году и увидели свет годом позже. В настоящее время художник продолжает активную творческую деятельность и по-прежнему проживает в Токио.

«Сексуальный робот», выпущенный в 1983 году издательством «Genko-sha», принёс смешанным органически-металлическим полуроботам Сораямы известность по всему миру, возведя его в статус культовой фигуры. Его следующая книга «Пинап» («Graphic-sha», 1984) была выдержана в том же стиле. В своей работе художник использовал идеи пинапа и киберпанка, которые превратились в изображения хромированных гиноидов в завлекающих позах. Умелое использование акриловых красок, карандашей и пульверизаторов позволило Сораяме создать свой легко узнаваемый фотореалистичный стиль, относящийся критиками к разновидности гиперреализма, который затем многократно использовался другими художниками.

Сораяма был автором обложки классической книги о машинном зрении «Зрение роботов» (англ. Robot vision) Бертольда Хорна (1986, русский перевод 1989 — с изменением обложки).

Ряд других работ художника вращается вокруг фотореалистичных по манере исполнения эротических женских фигур, часто в фетиш-стиле, например, в латексе или коже. Его пинапы одно время постоянно публиковались в Penthouse, и удостоились специальной статьи в юбилейном выпуске «Silver Anniversary issue» журнала. В 2006 году Playboy TV выпустило специальное шоу, посвящённое рисункам Сораямы..

Художник является автором дизайна собаки-робота AIBO (1999), который получил в Японии Гран-при за лучший дизайн 2000 года (наивысшую японскую награду в области дизайна), удостоился чести быть помещённым с 2001 года в постоянную коллекцию Нью-Йоркского музея современного искусства и Смитсоновского института, а также вошёл в книгу Паолы Антонелли «Объекты дизайна» (англ. Objects of Design), изданную Нью-Йоркским музеем современного искусства. Выставка Nike «White Dunk Project» (2004) включала работу Сораямы среди 25 специально отобранных художников Японии.

В 2010 году вышла очередная книга-ретроспектива творчества художника «Master Works», а за ней в 2013 последовал оригинальный сборник «Трепещущие лисицы» (англ. Vibrant Vixens).

В 2026 году в рамках сотрудничества с франшизой «Призрак в доспехах» Сораяма создал две новые скульптуры, изображающие главную героиню Мотоко Кусанаги. Первая скульптура, «Sexy Robot_The Ghost in the Shell type 1 (2026)», была показана на выставке «Ghost in the Shell Exhibition Ghost and the Shell», а вторая была представлена на ретроспективной выставке художника «SORAYAMA: Light, Reflection, Transparency −TOKYO−». Помимо этого, Сораяма разработал дизайн титульного логотипа для нового аниме-сериала франшизы^[1].

В 1985 году Сораяма выпустил первую работу вне сборников иллюстраций — видеофильм «Видео-иллюстрация» (англ. Illustration Video). Затем он участвовал в работе над фильмами «Живая мертвечина» (1992), «Патруль времени» (1994) и «Космические дальнобойщики» (1995), разработал дизайн коллекционных карточек Sorayama, выпустил несколько ограниченных печатных и электронных изданий своих работ, участвовал в многочисленных выставках, а также был автором обложки альбома Aerosmith «Just Push Play» (2001). В 2012—2013 годах Сораяма работал вместе с американским фэшн-дизайнером Марком Эко (англ. Marc Ecko) над тремя совместными коллекциями. В 2000-х и 2010-х годах он сотрудничал также с несколькими производителями фильмов в Голливуде, включая Джорджа Лукаса — над сборником иллюстраций по мотивам Звёздных войн Star Wars Art Concept в 2013—2014 годах.

В 2008 году совместно с художником KAWS была создана скульптура «No Future Companion».

Масштабная коллаборация с брендом «Dior Men» состоялась при создании коллекции «Pre-Fall 2019», инициатором которой выступил креативный директорКим Джонс. Для показа в Токио Сораяма создал 11-метровую скульптуру женщины-робота (гиноида), а также разработал футуристичную версию логотипа «Dior» и принты с мотивами сакуры и роботов-динозавров.

В 2021 году началось сотрудничество художника с канадским певцом The Weeknd: Сораяма создал обложку для переиздания альбома «Echoes of Silence» и выступил режиссёром музыкального клипа на заглавную песню^[2]. В 2023 году для мирового турне исполнителя «After Hours til Dawn Tour» он создал 7-метровую статую своего культового «Сексуального робота»^[3].

В 2022 году выпуском финальной модели кроссовок Wave Prophecy 10 завершилось сотрудничество художника с брендом Mizuno^[4].

В конце 2023 — начале 2024 года была выпущена совместная лимитированная коллекция одежды и аксессуаров с британским дизайнером Стеллой Маккартни^[5].

В 2026 году среди проектов художника — создание выставочного арт-кара на базе электромобиля AFEELA совместно с Sony Honda Mobility^[6] и разработка титульного логотипа для нового аниме-сериала «THE GHOST IN THE SHELL»^[1].

В 2024—2025 годах прошли выставки работ художника в Европе и США: персональная выставка «I, Robot» в лондонской галерее Almine Rech (2024)^[7] и участие в групповой выставке «Post Human» в галерее Jeffrey Deitch в Лос-Анджелесе.

В 2025 году в Китае (Шанхай, Шэньчжэнь, Чэнду) прошла серия масштабных ретроспективных выставок Хадзимэ Сораямы под названием «Light, Reflection», «Transparency», охватывающих почти 50 лет карьеры художника^[8][9][10]. В Шанхае экспозиция была представлена в NANZUKA ART INSTITUTE^[8], а в Шэньчжэне — в Шэньчжэньском музее современного искусства и городского планирования^[9].

С 14 марта по 31 мая 2026 года в CREATIVE MUSEUM TOKYO в Токио проходит крупнейшая ретроспектива творчества художника под названием «SORAYAMA: Light, Transparency, Reflection TOKYO», куратором которой выступает галерея NANZUKA^[11].

Марко Пеллиттери считает, что чувственные гиноиды Сораямы — покрытые и покрывающиеся металлом женщины — представляют собой великолепный анализ современного японского общества, которое вплоть до 1980-х годов представляло себя миру как общество (пост)модерна и высоких технологий, под оболочкой которых практически незаметен национальный дух. Томас Фостер в своей книге о киберпанке, написанной с фрейдистских позиций, отмечает, что «в этих изображениях невозможно определить: то ли сексуальный робот представляет собой объект-фетиш, то ли женщину, которая фетишизирована» (англ. "these images make it impossible to determine whether the sexy robot is a fetish object or a woman who has been fetishized").

Френчи Ланнинг называет Сораяму, вероятно, самым влиятельным фетиш-иллюстратором современности, соревнующимся и выигрывающим по креативности у фетиш-дизайнеров. В интервью художник утверждает, что так как он не скован рамками реального использования его творений, то позволяет себе совмещать возможное и невозможное в своих иллюстрациях, чтобы дразнить чувства зрителя.

Искусствоведы отмечают эволюцию стиля Сораямы на позднем этапе творчества — переход от классической гиперреалистичной иллюстрации к созданию масштабных трёхмерных скульптур и иммерсивных инсталляций, что позволяет переводить его знаменитые образы в физическое пространство^[12].