АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Соколова, Ольга Александровна (художник)

О́льга Алекса́ндровна Соколо́ва (6 июля 1901 или 6 июля 1898, Волоколамск, Московская губерния, Российская империя — 1 апреля 1991, Москва, СССР) — советский живописец, график, член Союза художников СССР.

Общие сведения
Ольга Александровна Соколова
Дата рождения 6 июля 1901(1901-07-06) или 6 июля 1898(1898-07-06)
Место рождения
Дата смерти 1 апреля 1991(1991-04-01)
Место смерти
Страна
Жанр Пейзаж и Портрет
Учёба

Биография

Родилась 6 июля 1901 года (по другим сведениям — в 1898 году) в городе Волоколамске. В 1915—1916 годах обучалась на Высших женских курсах в Москве. В 1916 году поступила в Московский университет в числе первых одиннадцати женщин и до 1918 года слушала лекции на двух отделениях — философии и истории искусств (у Б. Р. Виппера и А. А. Сидорова). Одновременно занималась в танцевальной студии Л. Н. Алексеевой, последовательницы Айседоры Дункан.

В 1918 году стала студенткой ВХУТЕМАСа (с 1926 года — ВХУТЕИН), где занималась живописью под руководством А. Д. Древина, И. И. Машкова, Н. А. Удальцовой и А. В. Шевченко. В 1926 году завершила художественное образование, получив звание художника в числе одиннадцати из ста десяти выпускников.

Скончалась 1 апреля 1991 года в Москве[1][2][3][4][5][6].

Творчество

Ранний период. Ученичество

Работала в жанрах картины, натюрморта и пейзажа. Формирование живописной манеры проходило под влиянием И. И. Машкова: от него она восприняла лаконичность композиции и плотную, материально убедительную живопись. В конце 1919 года перешла в мастерскую А. В. Шевченко, где занималась вместе с А. Д. Гончаровым и П. В. Вильямсом (впоследствии главным художником Большого театра). Позже несколько месяцев посещала мастерскую А. Д. Древина и Н. А. Удальцовой. По воспоминаниям Соколовой, годы учёбы во ВХУТЕМАСе, несмотря на сложные обстоятельства того времени, были отмечены творческой атмосферой:

Я ощущала такую моторность внутри себя, которая заставляла меня почти танцевать возле холстов с кистью в руках, возможно, поэтому многие мои работы создавались очень быстро, иногда буквально за несколько часов

— Из каталога выставки О. А. Соколовой[5].

Среднеазиатская серия

Начиная с 1929 года художница ежегодно проводила по несколько месяцев в среднеазиатских городах — Самарканде, Бухаре, Ташкенте, Ургуте и Пенджикенте. Итогом этих поездок стала «Восточная серия», над которой она работала на протяжении десятилетия (1929—1939). В живописной манере работ этого цикла причудливо переплетаются черты экспрессионизма и примитивизма; восточный мир предстал у Соколовой в приподнято‑торжественном, почти символическом ключе (характерный пример — полотно «Пенджикент. Старый город», 1930). Персональная выставка мастера под названием «Узбекистан» была открыта в Москве в 1937 году. По свидетельству современников, М. С. Сарьян отзывался о цветовом даре Соколовой как об «абсолютном цвете» и «редком вкусе». К этому же периоду принадлежат такие известные произведения, как «Красная чайхана в Ургуте», «Женский базар в Ургуте» и «Красный обоз в Ургуте (Сдали хлопок)» (все — 1932 года), которые впоследствии вошли в коллекции Государственной Третьяковской галереи и Государственного Русского музея[5].

Военный период. Сталинград

Во время Великой Отечественной войны работала художником в авиационных частях. Осенью 1943 года по собственной инициативе отправилась в разрушенный Сталинград. В воспоминаниях она писала:

На протяжении примерно 20 километров вдоль берега и километра четыре в ширину мимо нас тянутся сплошные белые развалины, громадные белые остовы, — мертвый город, своеобразная мёртвая, молчащая архитектура, — зрелище трагическое и вместе с тем величавое

— Из воспоминаний О. А. Соколовой[3].

По итогам этой командировки Соколова создала полотно «Сталинград. 1943 год. Восстановление». Критики не раз обращали внимание на то, как точно живописец схватила облик разорённой земли: крутые склоны и балки, выжженная почва, скудная поросль, бескровное небо — всё это запечатлело пространство, пережившее катастрофу, ещё почти непригодное для обитания, но уже понемногу возвращаемое к жизни трудом человека. В 2018 году эта работа была представлена на волгоградской выставке «Абсолютный цвет Ольги Соколовой», проходившей в музее имени И. И. Машкова[3].

Поздний период

Москва осталась для Соколовой постоянным местом жительства и после войны; она много путешествовала, регулярно участвуя в групповых выставках. В 1977 году у неё прошла вторая персональная выставка. Как отмечал в предисловии к её каталогу художник И. В. Голицын, Соколовой были свойственны энергичная манера письма, живость взгляда и искренняя страсть к живописи. Выполняя заказы научных издательств как иллюстратор, она имела постоянную практику в отработке цвета и композиционных решений. В публикациях отмечалось, что её живопись не скована жёсткими схемами, постоянно меняется, а резкий рисунок сочетается с тонкой и сложной цветовой гаммой[5].

Коллекции

По данным Госкаталога, произведения Ольги Соколовой хранятся в музеях Центральной России, Северо-Запада, Поволжья и Урала, а также в Узбекистане и в частных коллекциях[2][3][4].

Русские пейзажи и архитектура: избранное
Среднеазиатские пейзажи и архитектура: избранное
  • 1930 — «Пенджикент. Старый город» (холст, масло; Волгоградский музей изобразительных искусств; № 9778774);
  • 1930 — «Раватстрой (Чирчик)» (холст, масло; Государственный историко-художественный музей «Новый Иерусалим»; № 10015946);
  • 1931 — «Скалы. Самарканд» (холст, масло; Государственный музей искусства народов Востока; № 7095399);
  • 1932 — «Красная чайхана в Ургуте» (холст, масло; Государственная Третьяковская галерея; № 4316893);
  • 1932 — «Ургут — вечер» (холст, масло; Государственная Третьяковская галерея; № 4316968);
  • 1933 — «Дорога у Шахи-Зинды» (холст, масло; Государственная Третьяковская галерея; № 4317075);
  • 1933 — «Саман-Базар. Самарканд» (холст, масло; Государственная Третьяковская галерея; № 4316939);
  • 1934 — «Весна в горах под Самаркандом» (холст, масло; Тульский музей изобразительных искусств; № 4086264);
  • 1937 — «Самаркандский ноябрь» (холст, масло; Государственный историко-художественный музей «Новый Иерусалим»; № 10015597);
  • 1937 — «В предгорьях Памира» (холст, масло; Государственный музей искусства народов Востока; № 7095491);
  • 1938 — «Дерево в горах под Ташкентом» (холст, масло; Государственный историко-художественный музей «Новый Иерусалим»; № 10015912);
  • 1938 — «Зелёный пейзаж. Ходжикент» (холст, масло; Государственный музей искусства народов Востока; № 7095424);
  • 1938 — «Под Ташкентом» (бумага, цветной карандаш; Государственный историко-художественный музей «Новый Иерусалим»; № 6045407);
  • 1939 — «Дождь. Самарканд. Старый город» (холст, масло; Волгоградский музей изобразительных искусств; № 9778759);
  • 1939 — «Ишрат-хана под Самаркандом» (холст, масло; Государственный музей искусства народов Востока; № 7095401);
  • 1943 — «Улица Сузан-Гаран в Самарканде» (холст, масло; Государственная Третьяковская галерея; № 4342677);
  • 1946 — «Дорога в горах под Ташкентом» (холст, масло; Государственная Третьяковская галерея; № 4342751).
Жанровые и бытовые сцены: избранное
  • 1919 — «Капуста» (холст, масло; Государственный историко-художественный музей «Новый Иерусалим»; № 10015561);
  • 1919 — «Натюрморт» (холст, масло; Государственный историко-художественный музей «Новый Иерусалим»; № 10015925);
  • 1920 — «Гуси. Летники рязанские» (бумага, акварель; Художественная культура Русского Севера; № 21969342);
  • 1930 — «Волы в Пенджикенте» (бумага, акварель; Художественная культура Русского Севера; № 21969340);
  • 1930 — «Детский сад на Афрасиабе» (холст, масло; Государственный музей искусства народов Востока; № 6389826);
  • 1930 — «Чайхана в Пенджикенте» (холст, масло; Государственный музей искусства народов Востока; № 6389673);
  • 1932 — «Вечерняя ашхана. Самарканд» (холст, масло; Художественная культура Русского Севера; № 10942787);
  • 1932 — «Клевер-базар в Ургуте» (холст, масло; Государственный музей искусства народов Востока; № 6390027);
  • 1936 — «Дадим советскому текстилю советский хлопок!» (бумага, темпера; Государственный музей искусства народов Востока; № 6391322);
  • 1937 — «Ёлка. Лера и Галя» (холст, масло; Костромской музей-заповедник; № 30465426);
  • 1937 — «Последний сбор хлопка» (холст, масло; Государственный музей искусства народов Востока; № 7095311);
  • 1937 — «Текстильный комбинат в Ташкенте» (холст, масло; Государственный музей искусства народов Востока; № 7095357);
  • 1938 — «Верблюды отдыхают» (бумага, цветной карандаш; Государственный историко-художественный музей «Новый Иерусалим»; № 6045064);
  • 1938 — «Чайхана под чинарами. Ходжикент» (холст, масло; Государственный историко-художественный музей «Новый Иерусалим»; № 10015482);
  • 1939 — «Полощет бельё» (холст, масло; Государственный историко-художественный музей «Новый Иерусалим»; № 10015538);
  • 1940 — «Кавалькада у Румянцевского музея» (бумага, акварель; Художественная культура Русского Севера; № 21969341);
  • 1968 — «Детский сад под Самаркандом» (бумага, линогравюра; Государственный музей искусства народов Востока; № 7095769);
  • 1968 — «Купающиеся дети. Самарканд» (бумага, линогравюра; Государственный музей искусства народов Востока; № 6391012);
  • 1974 — «Пионеры идут на собрание» (холст, масло; Костромской музей-заповедник; № 3602885).
Портреты и фигуры: избранное
  • 1918 — «Балерина» (бумага, карандаш; Государственный историко-художественный музей «Новый Иерусалим»; № 6045383);
  • 1920 — «Женщина в шляпке» (бумага, цветной карандаш; Государственный историко-художественный музей «Новый Иерусалим»; № 6045138);
  • 1924 — «Братья Смирновы» (холст, масло; Государственный историко-художественный музей «Новый Иерусалим»; № 10015721);
  • 1930 — «Узбек с кетменём» (бумага, акварель; Художественная культура Русского Севера; № 17477116);
  • 1930-е — «Всадник на верблюде» (бумага, цветной карандаш; Государственный музей искусства народов Востока; № 6391527);
  • 1930-е — «Дети» (бумага, карандаш; Государственный музей искусства народов Востока; № 6390536);
  • Начало 1930-х — «Мальчик-узбек» (бумага, карандаш; Государственный музей искусства народов Востока; № 6390618);
  • Начало 1930-х — «Саид-ака» (бумага, карандаш; Государственный музей искусства народов Востока; № 6390698);
  • 1935 — «Татевосян, Толь, Ермоленко. Набросок» (бумага, карандаш; Государственный музей искусства народов Востока; № 6390576);
  • 1951 — «Вася из ремесленного училища» (картон, темпера; Костромской музей-заповедник; № 3600517).

Выставки

Участвовала в выставках с 1928 года

  • 1928 — 1-я выставка Молодёжного общества художников «РОСТ»;
  • 1937 — персональная выставка «Узбекистан» (Москва);
  • 1977 — персональная выставка (Москва);
  • 2018 — выставка «Абсолютный цвет Ольги Соколовой» к 120-летию со дня рождения (Волгоградский музей изобразительных искусств имени И. И. Машкова)[3][5][1][2].

Членство в союзах

Примечания

  1. ↑ 1 2 3 Соколова Ольга Александровна. rusavangard.ru. Дата обращения: 11 июля 2026.
  2. ↑ 1 2 3 Соколова Ольга Александровна. artpanorama.su. Дата обращения: 11 июля 2026.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 Разрушенный Сталинград Ольги Соколовой выставят в Волгограде. v1.ru. Дата обращения: 11 июля 2026.
  4. ↑ 1 2 3 Соколова Ольга Александровна. moscowartmuseum.com. Дата обращения: 11 июля 2026.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 Ольга Александровна Соколова. liveinternet.ru. Дата обращения: 11 июля 2026.
  6. ↑ Ольга Александровна Соколова. rusmuseumvrm.r. Дата обращения: 11 июля 2026.

Ссылки

Категории

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».