Событийное кино

Событийное кино начало развиваться в начале XXI века с рок-концертов Bon Jovi (2001), Дэвида Боуи (2003) и Робби Уильямса (2005), которые привлекли в кинотеатры, недавно оснастившиеся цифровым оборудованием, новую аудиторию, не связанную с традиционным кинематографом. Метрополитен-опера в Нью-Йорке в партнёрстве с Fathom Events^[1] признана пионером в этой области, активно осваивая новые рынки и устанавливая высокие стандарты для прямых трансляций через спутник. Её примеру последовали другие оперные театры по всему миру, такие как Королевский оперный театр, Глайндборн, Ла Скала и Сиднейский оперный театр. Жанр оперы в индустрии событийного кино оказался чрезвычайно успешным и привлёк новую, более молодую аудиторию в оперные театры, которые ранее зависели от государственного финансирования и состоятельных меценатов, — это стало неожиданным и приятным следствием цифровизации^[2][3][4].

Балет и театр также оказались очень успешными, как и рок-концерты — как в прямом эфире, так и в записи. Британский Национальный театр добился большого успеха с сезоном прямых трансляций под брендом 'NT Live', в которых участвовали известные актёры, такие как Хелен Миррен, чья недавняя роль королевы Елизаветы II в постановке The Audience была распродана повсеместно. Театр Глобус и Королевская шекспировская компания также создают постановки для прямых трансляций и показа в записи. По мере развития цифровых технологий в кинотеатрах индустрия событийного кино продолжает расти. Самым сильным рынком остаются США, за ними следуют Великобритания и страны континентальной Европы. Латинская Америка также является очень сильным рынком^[5][2][4].

К последним нововведениям относится Pompeii Live — уникальная выставка Британского музея, в ходе которой знаменитости и кураторы провели для зрителей прямую экскурсию по воссозданной экспозиции Помпей прямо в стенах музея. Впервые был опробован школьный сегмент: после прямой трансляции 18 июня состоялся дневной показ, ориентированный на британские школы. В случае успеха этот опыт, несомненно, станет моделью для других музеев.

Дополнительным стимулом для кинотеатров стала возможность демонстрировать альтернативный контент, то есть отличающийся от основного, студийного репертуара: прямые специальные мероприятия, спортивные трансляции, рекламные ролики перед сеансами и другой цифровой или видеоконтент. В профессиональной среде это получило название 'Alternative Content', но в последнее время всё чаще используется термин 'Event Cinema'^[2].

Некоторые малобюджетные фильмы, которые обычно не выходили бы в прокат из-за высоких затрат на распространение, могут демонстрироваться в ограниченном числе кинотеатров, в отличие от масштабных студийных релизов. Стоимость копирования цифровой "копии" очень низка, поэтому добавление новых кинотеатров к прокату требует минимальных дополнительных затрат для дистрибьютора. Фильмы, начинающие с ограниченного проката, могут быстро выйти на более широкий экран при достаточном успехе, что открывает возможность кассового успеха для небольших проектов, ранее недоступную^[5][3][4].

Событийное кино также находит рынок в развивающихся странах, где высокая стоимость и качество оборудования DCI пока недоступны, поскольку для альтернативного контента, в отличие от основного студийного, не существует стандартов DCI. Это привело к взрывному росту разнообразия предлагаемого контента, однако отсутствие стандартизации иногда сказывается на качестве. По мере развития отрасли ожидается введение регламентов и технических стандартов^[2][3][4].

Записанный контент дополняет основной студийный репертуар, позволяя максимально использовать "простой" кинотеатров, когда экраны по всему миру значительную часть времени остаются тёмными, а залы — пустыми. Некоторые сети кинотеатров специально ориентируются на пенсионеров, предлагая, например, бесплатный чай и кофе на дневных сеансах записанной оперы. DCP оказались полезны для кинотеатров, не оснащённых спутниковым оборудованием, и позволили им формировать свою аудиторию событийного кино, которая, как правило, не относится к целевой группе мультиплексов 18–24 лет^[3][4].

Событийное кино вернуло в залы более взрослую и обеспеченную аудиторию, ранее разочарованную опытом посещения мультиплексов. Кинотеатры начинают использовать это, предлагая обслуживание официантами, изысканные закуски и алкогольные напитки, бары и рестораны — всё это сильно отличается от традиционной модели "попкорн и газировка". Артхаусные кинотеатры всё чаще позиционируют себя как "место назначения" для вечернего досуга, где можно провести целый вечер, а не только пару часов. Поскольку посещаемость кинотеатров в последние годы стабилизировалась из-за бурного роста VOD, планшетов и мобильных технологий, этот новый источник дохода стал неожиданным и приятным дополнением для индустрии, хотя американские студии пока осторожно относятся к этим изменениям^[2][6][3][4].

Прямые трансляции, как правило, считаются более популярными, чем записи, однако есть и исключения: артисты с преданной фан-базой или подростковой аудиторией добиваются здесь особого успеха, как показывают концертные фильмы с участием Grateful Dead, Pearl Jam, JLS, Led Zeppelin и Rolling Stones^[4].

С появлением всё большего числа дистрибьюторов, предлагающих всё более широкий спектр контента для кинотеатров по всему миру, сама индустрия меняется: компании, занимающиеся экранной рекламой, технические провайдеры и сами кинотеатры становятся дистрибьюторами альтернативного контента или событийного кино, а отрасль переживает переосмысление бизнес-моделей и практик по всему миру. Прогнозируется, что объём рынка может превысить 1 млрд долларов США к 2015 году. Иллюстрацией роста отрасли стало создание европейской профессиональной ассоциации, продвигающей индустрию среди широкой публики и поддерживающей всех её участников, а также Ассоциации событийного кино^[7][3][4].