Смит, Хобарт
Хобарт Смит (англ. Hobart Smith; 10 мая 1897[1][2], Смит, Виргиния, США — 11 января 1965[1][2], Солтвилл (Виргиния), Виргиния, США) — американский музыкант, исполнитель музыки в стиле олд-тайм. Известен записями для Библиотеки Конгресса, сделанными в 1940-х годах совместно с сестрой Тексас Гладден, а также выступлениями на фестивалях во время возрождения народной музыки в 1960-х годах. Виртуозно играл на банджо, владел скрипкой, гитарой, фортепиано и другими инструментами[3].
Биография
Ранние годы
Хобарт Смит родился в 1897 году недалеко от Солтвилла, штат Виргиния. Он был старшим из восьми детей в семье Лувин и Александра Кинг Смитов[4]. Смит считал, что традиция исполнения баллад в его семье насчитывает не менее семи поколений, с момента переезда Смитов из Англии. Оба деда Хобарта играли на скрипке, а родители — на банджо[3]. В 1942 году, когда Алан Ломакс приехал в Солтвилл для записи Хобарта, он также записал исполнение отцом Хобарта версии песни «Old Joe Clark». Смит вспоминал, как его семья допоздна пела гимны и баллады у камина. Родители купили Хобарту первое банджо, когда ему было семь лет. Игре на фортепиано он научился на церковных собраниях в округе.
В 1911 году в доме Смитов поселился афроамериканский скрипач Джим Спенсер, который научил Хобарта играть на скрипке. Под впечатлением от афроамериканского стиля Хобарт и его кузен Джон Галлихер посещали сегрегированную часть Солтвилла, чтобы послушать чернокожих музыкантов. В интервью они утверждали, что слышали странствующего гитариста по имени «Слепой Лемон Джефферсон» (современные исследователи сомневаются, что это был знаменитый техасский блюзмен Блайнд Лемон Джефферсон). Это вдохновило Смита на покупку гитары. Примерно в то же время сосед Джон Грир обучил Смита технике игры на банджо «double-noting», перенятой у афроамериканских музыкантов. Смит использовал её в дополнение к стилю «фрейлинг», которому его научил отец.
Карьера звукозаписи
Около 1915 года Смит сформировал струнный ансамбль. Группа выступала на менестрель-шоу и ярмарках в западной Виргинии, особенно в районе Абингдона и в колледже Эмори и Генри. В 1936 году Смит и его сестра Тексас Гладден выступили на фольклорном фестивале White Top на юго-западе Виргинии. Выступление впечатлило Элеонору Рузвельт, которая два года спустя пригласила их выступить в Белом доме[5]. Эти выступления привлекли внимание фольклористов и музыковедов, включая Алана Ломакса, работавшего в то время в Библиотеке Конгресса.
В 1942 году Смит записал 40 треков для Ломакса в Солтвилле, среди которых были «Banging Breakdown», «Cuckoo Bird», «Wayfaring Stranger» и «Sourwood Mountain». Ломакс познакомил Смита с Мозесом Ашем, и в 1946 году Смит отправился в Нью-Йорк для записи на лейбле Аша Disc. Ломакс и Аш продолжали записывать Смита на протяжении многих лет, как сольно, так и в дуэтах с сестрой или другими исполнителями, такими как Алмеда Риддл и Бесси Джонс[4].
В 1960-х годах, во время возрождения интереса к народной музыке, Смит снова стал популярен. Он выступал на фестивалях в США, в том числе на фольклорном фестивале в Ньюпорте в 1964 году. Смит играл в различных группах с известными музыкантами, включая Кларенса Эшли, с которым познакомился на ярмарке в 1930-х годах. В октябре 1963 года Смит принял участие в двух сессиях звукозаписи в Чикаго. Первая была проведена программным директором радиостанции WFMT Нормом Пеллегрини и выпущена на лейбле Folk-Legacy[6]. Вторая, менее формальная сессия, прошла дома у преподавателя народной музыки Флеминга Брауна; часть записей была выпущена Smithsonian Folkways в 2005 году. Во время этих записей Смит уже страдал от последствий эмболии сердца. Он скончался 11 января 1965 года.
Репертуар
Хобарт Смит был виртуозом банджо. Он владел как стилем «фрейлинг» (или «клохаммер»), которому его научил отец, так и техникой «double-noting», перенятой у Джона Грира и имеющей афроамериканские корни. Среди его известных записей на банджо — «Cuckoo Bird» и «Banging Breakdown» (последняя пользовалась популярностью на фестивалях), которым он научился у Грира, а также «Old Joe Clark» и «John Henry», перенятые у отца. Смит был баптистом, но большинство его религиозных записей относятся к традиции Движения святости, так как баптисты того времени не одобряли инструментальную музыку. Песню «Heaven's Airplane», записанную в 1963 году, он перенял у проповедника Движения святости[6].
Наследие и влияние
Музыка Хобарта Смита оказала влияние на исполнителей олд-тайма и исследователей культуры Аппалачей. Его полевые записи 1940-х годов, сделанные с Аланом Ломаксом для Библиотеки Конгресса, помогли сохранить традиционные стили игры на банджо, скрипке и гитаре, которые могли быть утрачены[3]. Выступления Смита на фестивалях 1960-х годов, таких как фестиваль в Ньюпорте, познакомили новую аудиторию с музыкой гор и вдохновили поколение музыкантов эпохи возрождения фолка. Сочетая техники «клохаммер» и «double-noting», он объединял музыкальные традиции, пересекающие расовые и региональные границы[7]. Современные исполнители фолка и блюграсса изучают его записи из-за их технической точности и выразительности. Его работы включены в сборники «In Sacred Trust: The 1963 Fleming Brown Tapes» и «Blue Ridge Legacy»[4]. Историки музыки признают Смита связующим звеном между ранними корнями струнной музыки Аппалачей и её возрождением в XX веке.
Дискография
- Folk Music of the United States: Album 7- Anglo-American Ballads From the Archive of American Folk Song (с Библиотекой Конгресса, Джастином Бегли, Тексас Гладден, Хортоном Баркером, Леной Бэр Тербифилл и Ай Джи Гриром) (The Library Of Congress, 1943)
- Of Saltville, Virginia (Folk-Legacy, 1964)
Сборники
- Blue Ridge Legacy (Rounder 11661-1799-2, 2001)
- In Sacred Trust: The 1963 Fleming Brown Tapes (Smithsonian Folkways 40141, 59628AM, 2005)
Примечания
Ссылки
- American Folklife Center — фотография