Образцов, Сергей Владимирович

Сергей Образцов родился 22 июня (5 июля) 1901 года^[6] в Москве в семье Владимира Николаевича и Анны Ивановны Образцовых. Его отец был инженером-железнодорожником, с 1939 года — академиком АН СССР^[7]. Мать преподавала русский язык в женской гимназии. У Сергея был младший брат Борис, родившийся в 1905 году.

О своём детстве Образцов писал^[8]:

Помню себя в девятьсот пятом году «участником баррикадных боёв». Мне тогда было четыре с половиной года. Баррикады были сделаны из перевёрнутой кровати брата, за которую мы залезли с соседской девочкой и кошкой. А через год я был «издателем и продавцом газеты». Газета вся была написана мною печатными буквами и состояла из обрывков разговоров взрослых.

В семье Образцовых была большая библиотека. Сергей любил читать. Его любимым писателем был Лев Толстой^[9]. Любимым композитором — Пётр Чайковский, любимым певцом — Фёдор Шаляпин. Когда ему было около 5 лет, мать подарила ему куклу бибабо — человечка с большими глазами, длинным ртом, без носа, с колпачком на голове, одетого в синий халат. Кукла надевалась на руку, как перчатка: указательный палец просовывался в голову, а большой и средний палец становились руками^[9]. Сергей назвал её Бибабошка, повсюду носил с собой, придумывал разные истории с её участием. Позднее Образцов сам начал мастерить перчаточные куклы вместе с другом. Их домашние спектакли пользовались большим успехом^[10], однако в юности Сергей Образцов не предполагал, что его жизнь будет связана со сценой^[9]:

Шансов на профессию актёра у меня было столько же, сколько на профессию врача или астронома.

Он мечтал стать художником — много рисовал цветными карандашами, акварелью, масляными красками, брал уроки живописи, а в 1918 году, после окончания московского реального училища Константина Воскресенского, поступил во ВХУТЕМАС. Сначала он учился на живописном факультете, а затем перешёл на графический — его учителями стали Абрам Архипов и Владимир Фаворский.

В 1918 году, чтобы помочь семье, Сергей Образцов смастерил из лоскутков рубашки тряпичную куклу. Сначала он хотел продать её на рынке, но оставил себе. Позже появились и другие куклы. Образцов подготовил несколько эстрадных номеров, с которыми выступал в школах, клубах, техникумах, литературно-художественных кружках^[11].

Постепенно Образцов всё больше увлекался театром. Однажды знакомая скрипачка из музыкальной студии Московского художественного театра рассказала ему о пробах. Сергей решил попытать удачу и оказался самым молодым конкурсантом. Экзамен принимал Владимир Немирович-Данченко. Когда он спросил у Сергея, сколько ему лет, тот ответил, что ему 21 год. Образцова приняли и в 1922 году он стал актёром Музыкальной студии Московского художественного театра^[8]. Он вспоминал^[9]:

Я не имею права считать, что прошёл хоть какую-нибудь систематическую актёрскую школу, прежде чем попал на сцену. Моё фактическое обучение началось непосредственно на самой сцене.

В 1926 году студия была реорганизована в Музыкальный театр имени народного артиста республики В. И. Немировича-Данченко. Образцов работал там до 1930 года^[6]. С 1930 по 1936 год он был актёром Московского Художественного театра второго. В этот период он исполнял преимущественно острохарактерные роли, например, предводителя стариков в «Лисистрате» Аристофана, шута Фесте в «Двенадцатой ночи» Шекспира, царевича Фёдора в «Смерти Иоанна Грозного» Алексея Толстого и другие^[6]. Об этом периоде Сергей Образцов писал^[8]:

Я нисколько не жалею, что был актёром «человеческого» театра, как не жалею о том, что столько лет учился живописи. Уроки «человеческого» театра я ценю как очень важные, нужные мне уроки, а людям, у которых я эти уроки брал, — знали ли они про то или нет, — я бесконечно благодарен.

Не оставил Образцов и выступления с куклами. В номерах «Минуточка», «Хабанера», «Налей бокал», «Мы только знакомы, как странно», «Мы сидели с тобой» Образцов высмеивал пошлость в исполнении некоторых эстрадных актёров и обывательское мещанство. В своих выступлениях он использовал новаторский приём — отказался от диалогов и переключился исключительно на пантомиму^[6].

Образцов развивал пародийный жанр «романсов с куклами». В 1928 году, для исполнения на эстраде «Колыбельной песни» Мусоргского, ему понадобился «напарник». Сергей Образцов изготовил из папье-маше головку куклы с чубом и сшил для неё белую рубашку-распашонку. Получилась перчаточная кукла-ребёнок Тяпа, черты лица которой напоминали самого Образцова. В номере актёр выходил с Тяпой на эстраду, не прячась за ширму, и изображал отца и ребёнка: баюкал, пел колыбельную, давал соску-пустышку, играл. С куклой Образцов не расставался всю жизнь^[11], называя называл её «самым старым живым ребёнком в мире»^[12].

К 1930-м годам Сергей Образцов стал известным эстрадным артистом. На одном из его выступлений присутствовал Максим Горький. Имя Образцова стали указывать на афишах^[9]:

Москвичи привыкли к новому концертному жанру и к моей фамилии, и меня стали не только провожать аплодисментами, но и встречать. Появились все профессиональные показатели успеха.

В 1931 году в Москве был создан Центральный театр кукол, художественным руководителем которого стал Сергей Образцов^[13]. В первый год работы коллектив состоял из пяти актёров, художника и концертмейстера. Первые пять лет у театра не было своего помещения — спектакли показывали в московских дворах, парках, домах культуры, используя переносную ширму^[13]. Декорации возили в телеге, в которую был запряжён конь по прозвищу Катер^[8]. Такая форма работы позволяла привлечь большое количество зрителей и одновременно выработать репертуар, ориентированный на разные возрастные группы^[14].

17 апреля 1932 года зрителям был представлен премьерный спектакль «Джим и Доллар», который поднимал серьёзные темы — капитализм, безработица, расовое неравенство.

Спектакли «Волшебная калоша», «По щучьему велению», «Кот в сапогах», «Конёк Горбунок», «Терем теремок» и другие ставились для детей. Постановки для взрослой аудитории появились в 1940 году. Первым стал спектакль «Волшебная лампа Аладдина». Одним из новаторских шагов Образцова стало использование тростевых кукол и сложной механики, где трёхметровый джинн управлялся несколькими актёрами и имел подвижные элементы головы и лица. Позже появились и другие спектакли для взрослых «Ночь перед Рождеством», «Король Олень» и другие^[10].

В 1937 году театр получил здание на площади Маяковского. Позже там были открыты библиотека и первый в стране Музей театральных кукол.

Во время Великой Отечественной войны артисты театра выезжали в расположения действующей армии с «Фронтовой программой». В годы войны театр организовал 16 концертных бригад, которые дали более 300 представлений на фронте. После войны представления в Москве возобновились. В 1946 году был поставлен самый знаменитый спектакль, занесённый в книгу рекордов Гиннеса, — сатирическое обозрение «Необыкновенный концерт»^[10].

В 1948 году труппа отправилась на гастроли. Артисты выступали в ГДР, США, Канаде, Франции, Индии, Японии и других странах. Домой Сергей Образцов привозил сувениры: куклы, маски, игрушки, картины. Свою коллекцию он называл «моя кунсткамера»^[8].

С конца 1950-х годов Образцов был постоянным участником международных кукольных фестивалей, проводимых под эгидой Международного союза деятелей театра кукол.

В 1970 году Государственный Центральный театр кукол переехал в новое здание на Садовом кольце. Там были возведены сложная сцена и мастерские, обеспечивающие полный цикл создания спектаклей^[15]. Визитной карточкой театра стали большие металлические часы, украшающие фасад. Авторы проекта — скульпторы Дмитрий Шаховской и Павел Шимес, механизм придумал Вениамин Кальмансон.

Сергей Образцов руководил театром кукол до конца жизни. Он поставил более 70 спектаклей для детей и взрослых^[16]. Репертуар включал постановки по произведениям русской и зарубежной классики, народным сказкам и оригинальным пьесам, рассчитанным как на детей, так и на взрослых. Под его руководством театр постепенно превратился в крупнейший центр кукольного искусства, задающий художественные ориентиры для кукольных театров СССР^[17].

Согласно воспоминаниям, Сергей Образцов относился с вниманием и заботой к артистам и сотрудникам театра. Актриса ГАЦТК Евгения Рубановская отмечала^[10]:

Если он делал добро, он никогда не говорил об этом. Ну какой руководитель его ранга поедет к высокому партийному или городскому начальству хлопотать квартиру для своего работника? А он каждый раз безоговорочно ездил и всегда добивался. Ему не отказывали.

С середины 1950-х годов Образцов стал работать в кино, последовательно перенося принципы кукольного театра в кинематограф и телевидение^[16]. В этот период он выступал как режиссёр, сценарист и ведущий, создавая художественные и документальные фильмы, посвящённые кукольному искусству, его истории и возможностям сценического образа куклы^[18].

Одной из наиболее значимых киноработ Образцова стал полнометражный кукольный фильм «Небесное созданье», поставленный в 1956 году совместно с режиссёром Георгием Натансоном^[19]. Картина была отмечена Гран‑при на фестивале детских фильмов в Венеции и стала одним из первых примеров успешного полнометражного кукольного кино^[19].

Образцов работал над рядом документальных и публицистических кинолент, где центральным объектом внимания были театр кукол и его ведущие спектакли^[18]. Эти фильмы строились как своеобразные киномонологи: в них сочетались фрагменты постановок, крупные планы кукольных персонажей, комментарии режиссёра и воспоминания участников труппы, что позволяло раскрыть внутреннюю жизнь театра и показать технические и художественные аспекты кукольного искусства^[20].

Часто Сергей Образцов становился ведущим программ, посвящённых театру кукол, его истории и отдельным постановкам, а также участником культурно‑просветительских передач.

Сергей Образцов начал вести педагогическую работу с 1935 года. В 1973 году он стал профессором Государственного института театрального искусства им. А. В. Луначарского. Образцов читал курсы, посвящённые специфике работы в кукольном театре, анализу репертуара и истории жанра, а также проводил практические занятия по управлению куклой и созданию сценического образа^[6].

В качестве педагога он уделял внимание как актёрскому мастерству, так и специфике работы с куклой, рассматривая её как полноценного сценического партнёра и настраивая студентов на точное взаимодействие с кукольным образом на сцене^[21].

Общественная деятельность Образцова была тесно связана с развитием кукольного театра в СССР и за рубежом. Он участвовал в работе международных профессиональных объединений кукольников, выступал на конференциях и конгрессах, посвящённых вопросам организации театров кукол, их репертуара и художественной политики.

С 1976 по 1984 год — президент Международного Союза кукольников (UNIMA) (с 1984 года — почётный президент) и Советского центра этой организации (с 1958 года). Член-корреспондент Берлинской академии искусств (с 1955 года)^[10].

Сергей Образцов скончался 8 мая 1992 года в Москве на 91-м году жизни. Похоронен на Новодевичьем кладбище (участок № 10)^[11].

В 2006 году возле Центрального академического кукольного театра был установлен бронзовый памятник Образцову. Открытие приурочили к 105-летию со дня рождения режиссёра и 75-летию театра. Скульптура была создана Александром Белашовым. В торжественной церемонии приняли участие заместитель министра культуры Андрей Бусыгин, руководитель Роскультуры Михаил Швыдкой, советник президента Российской Федерации Сергей Самойлов, первый заместитель мэра Москвы Людмила Швецова, председатель Комитета Государственной думы по культуре Иосиф Кобзон, кинорежиссёр Евгений Герасимов и другие деятели искусств, представители общественности.

В разные годы у Сергея Образцова жили собаки, тайские кошки, а на даче во Внуково более 120 декоративных голубей^[24]. В театре режиссёр поставил аквариум, где некоторое время обитали два детёныша крокодила Тотоша и Кокоша, привезённые из США. Когда питомцы выросли, их переместили в бассейн Дворца пионеров на Воробьёвых горах^[25].

В 1981 году, под аккомпанемент двух гитар, Сергей Образцов и его друг, актёр и гитарист Семён Хмара исполнили ряд цыганских и городских романсов. Концерт был записан Центральным телевидением, а позже вышел отдельной пластинкой^[10].