Сентхилл, Лаудон

Родился под именем Лаудон Сент-Хилл, был вторым из четырёх детей в Хобарте (Тасмания), но к двум годам его семья переехала в Мельбурн^[5]. С раннего возраста страдал заиканием, которое сохранилось во взрослом возрасте, но не проявлялось при общении с детьми. Получил лишь небольшое формальное образование. Проявлял естественный интерес к рисованию и живописи, увлекался живыми выступлениями. До 14 лет видел танец Анны Павловой, слышал пение Нелли Мелба, видел постановки пьес Генрика Ибсена и Антона Чехова. В 1932 году изучал дизайн и рисование у Напье Уоллера в Школе прикладных искусств колледжа Working Men's College (предшественник Мельбурнского королевского технологического университета)^[6]. К 17 годам открыл студию в центре Мельбурна, где рисовал и продавал фрески. К 1935 году изменил написание фамилии на Сентхилл^[5].

Примерно в это время встретил журналиста, книготорговца и художественного критика Гарри Тэтлока Миллера (1913—1989), ведущего представителя авангардной сцены^[7]. Миллер издавал художественный журнал Manuscripts и организовал первую выставку Сентхилла в отеле «Австралия» на Коллинз-стрит^[6][7].

В 1936—1937, 1938—1939 и 1940 годах его художественное восприятие расширилось благодаря посещению гастролей «Оригинального русского балета» полковника Василия де Базиля. Сентхилл и Миллер были постоянными посетителями кафе «Петрушка» на Литл-Коллинз-стрит, где общались с представителями художественной и богемной среды и встречались с гастролирующими русскими танцовщиками. Сентхилл рисовал некоторых танцовщиков и создавал эскизы декораций для балетов. Ему предложили оформить балет Сержа Лифаря «Икар», но заказ получил Сидни Нолан^[6]. Утешительным призом для Сентхилла стало приглашение в Лондон вместе с труппой. Там при содействии Рекса Нан Кивелла он организовал выставку своих картин в 1939 году; почти все 52 работы были проданы^[5][6]. Затем Британский совет отправил Сентхилла и Миллера обратно в Австралию с крупной выставкой театральных и балетных эскизов, открывшейся в Сиднее в начале 1940 года^[5]. Он также создал костюм для персонажа Нины Вершининой в прощальном спектакле «Русского балета» в Мельбурне в сентябре 1940 года — балете «Дифирамб» (Dithyramb) на музыку Маргарет Сазерленд^[8].

В 1941 году создал костюмы для мельбурнской постановки Грегана Макмахона по пьесе Жана Жироду «Амфитрион 38» и декорации для балетов Элен Кирсовой: «Сон — и сказка», «Фауст», «Матросы» и «Старый Париж»^[5][6][9].

В 1942 году вместе с Миллером вступил во Вторые австралийские имперские силы и служил санитаром на госпитальном судне «Ванганелла» (Wanganella)^[5]. После демобилизации в 1946 году они присоединились к группе художников-единомышленников в особняке Мериола (Эджклифф, Сидней). В группу входили Алек Мюррей, Джоселин Рикардс^[10], Джастин О’Брайен и Дональд Френд^[5][11]. Объединение стало известно как «Группа Мериола»^[7].

Сентхилл создал серию акварелей «История костюма с 4000 г. до н. э. по 1945 г. н. э.», которая была выкуплена по общественной подписке и передана в Художественную галерею Нового Южного Уэльса. В 1947—1948 годах оформлял книги для гастролей «Балле Рамбер» и театральной труппы «Олд Вик», а также провёл две персональные выставки в галереях Маккуори^[5]. Лоренс Оливье, гастролировавший с Вивьен Ли в составе «Олд Вик», был впечатлён работами Сентхилла и обещал помочь ему в Лондоне^[6][12].

Сентхилл и Миллер вернулись в Англию в 1949 году. В 1950 году Роберт Хелпманн привлёк его к созданию декораций для балета «Остров сирен» для предстоящего тура с Хелпманном и Марго Фонтейн^[5]. Партнёр Хелпманна, театральный режиссёр Майкл Бентхолл, заметил работы Сентхилла и заказал ему оформление «Бури» для Шекспировского мемориального театра в Стратфорд-апон-Эйвоне. Премьера состоялась 26 июня 1951 года; в ролях были Ричард Бёртон, Алан Бадель, Майкл Редгрейв, Хью Гриффит, Рэйчел Робертс, Барбара Джеффорд и Иэн Бэннен^[13][14]. Это открыло перед Сентхиллом новые возможности. В 1952 году он оформил постановку «Ричарда II» в театре «Лирик» (Хаммерсмит, Лондон) с участием Пола Скофилда, Эрика Портера и Герберта Ломаса (режиссёр Джон Гилгуд)^[13]. В 1953 году создал декорации для пьес «Тележка с яблоками» Джорджа Бернарда Шоу в театре Хеймаркет и «Женщина, не стоящая внимания» Оскара Уайльда в театре Савой^[5].

В 1954 году, после внезапного отказа Марка Шагала, Сентхилл в сжатые сроки создал декорации и костюмы для постановки оперы Николая Римского-Корсакова «Золотой петушок» в Королевском оперном театре (Ковент-Гарден). В 1955 году оформил «Отелло» для «Олд Вик» и работал в костюмерном департаменте над балетной сценой фильма «Человек, который любил рыжих»^[13]. В 1958 году последовал «Перикл» Шекспира в постановке Тони Ричардсона. Гарольд Хобсон назвал дизайн Сентхилла «богатой сценической оргией канатов, парусов, кораблей, публичных домов и варварских дворцов». Кеннет Тайнен был глубоко впечатлён не только музыкой Роберто Герхарда, но и сценографией Сентхилла, назвав её «живописно великолепным, беспокойным восточным калейдоскопом». Другие критики были менее благосклонны. Один из них писал: «Тони Ричардсон, Лаудон Сентхилл и Роберто Герхард объединились, чтобы совершить нападение варварской свирепости на наши чувства». Другой высказал мнение, что «Ричардсон и Сентхилл нарядили эту заплесневелую историю как некий гигантский собачий обед»^[15].

В 1958—1959 годах работал над пантомимами «Золушка» и «Аладдин», а также над фильмами: декоратор в «Экспрессо Бонго» (1958) и художник интерьеров в «Оглянись во гневе» (1959). Оформил мюзиклы «Полшестипенсовика» (1963) и «Кентерберийские рассказы» (1967)^[16][17]. За костюмы к «Кентерберийским рассказам» получил премию «Тони» за лучший дизайн костюмов после показа шоу на Бродвее в 1969 году^[6]. В 1966 году номинировался в той же категории за спектакль «Достопочтенный джентльмен».

Всего оформил более 50 крупных постановок (до четырёх в год) для таких режиссёров, как Гилгуд, Оливье, Хелпманн, Ричардсон, Ноэл Кауард, Джозеф Лоузи и Вольф Манковиц^[6].

Совместно с Гарри Тэтлоком Миллером выпустил книги: Royal Album (1951), Undoubted Queen (1958) и Churchill (1959)^[5]. Также работал над изданиями The Devil's Marchioness (1957), King Richard II (1958) для Folio Society и Tiger at the Gates (1959)^[6].

В середине 1960-х годов Сентхилл был приглашённым преподавателем сценографии в Центральной школе искусств и ремёсел в Лондоне^[5].

Последней работой стали эскизы для сцены сна в фильме Энтони Ньюли «Может ли Иероним Меркин когда-нибудь забыть Мерси Хампп и найти истинное счастье?»^[6]. Вскоре после завершения этой работы, 10 июня 1969 года, скончался от сердечного приступа в Вестминстерской больнице; похоронен в Ропли^[5].

В 1973 году Гарри Тэтлок Миллер учредил стипендию имени Сентхилла для поддержки молодых австралийских дизайнеров, обучающихся за рубежом^[5][6].

Работы художника хранятся в Национальной галерее Австралии, во многих государственных и региональных коллекциях Австралии^[18], а также в Музее Виктории и Альберта в Лондоне^[5].

В 1973 году Брайан Робертсон написал, а Гарри Тэтлок Миллер отредактировал мемуары под названием Loudon Sainthill ^[19].

В 1989 году Миллер передал архив Сентхилла в Национальную галерею Австралии. Миллер скончался позже в том же году^[7].

Крупная ретроспектива работ Сентхилла прошла в рамках Мельбурнского международного фестиваля искусств в 1991 году^[6].

В 2013 году Колледж искусств и социальных наук Австралийского национального университета получил грант в размере 17 500 долларов на издание первой иллюстрированной книги о Лаудоне Сентхилле^[20].