Семейный портрет (картина Соловьёва)
«Семейный портрет» — картина, написанная в 1862 году Левом Григорьевичем Соловьёвым. Жанр — портрет. На полотне изображена молодая женщина с двумя детьми. Хранится в Воронежском областном художественном музее имени И. Н. Крамского[1].
Общие сведения
| Соловьёв, Лев Григорьевич | |
| Семейный портрет. 1862 | |
| масляная живопись, холст | |
| Воронежский областной художественный музей имени И. Н. Крамского | |
| 25,0х33,5 | |
| (инв. Ж-917) |
Описание
Незаконченный портрет изображает молодую женщину с двумя детьми. Женщина сидит в кресле, повернувшись на три четверти вправо; причёска гладкая, с пробором посередине. Она одета в ярко-синее платье с большим кружевным воротником. На её коленях находится маленький ребёнок в розовом платье, чепчике и розовом одеяле; правая рука матери, украшенная обручальным кольцом, прикасается к руке ребёнка. Справа от женщины стоит мальчик с русыми волосами в синей рубахе. На полотне отсутствует подпись художника.
Об авторе
Лев Григорьевич Соловьёв работал в реалистической манере, совмещая традиции иконописи и академические приемы Императорской Академии художеств. В его творчестве преобладают жанровые сцены, портреты и иконы, выполненные маслом на холсте. Произведения отличаются реалистичным изображением бытовых сцен. Иллюстрировал произведения Н. А. Некрасова и публиковал статьи об искусстве в газете «Дон».
Известные работы
«Монахи» представляет жанровый сюжет, выполнен в реалистической манере, акцентирует внимание на выражении лиц персонажей. Холст, масло, 52×78,5 см, 1870-е. Работа экспонируется в Сумском художественном музее. В непрофессиональных источниках картина ошибочно приписывается Илье Репину под названием «Приплыли». Среди других произведений — «Сапожники» (1875).
Жанр
Портрет — жанр живописи, посвящённый изображению одного или нескольких лиц с передачей внешнего сходства и психологического состояния. Расцвет жанра пришёлся на Возрождение в Италии XV–XVI веках, когда художники развивали технику масляной живописи для реалистичной передачи фактур. В Нидерландах XVII века портретная живопись получила новое развитие у Рембрандта и Ганса Хольбейна, уделявших внимание светотени. Характерны портреты «погрудные», «в полный рост» и групповые, с детальной проработкой одежды и атрибутов. По расположению головы на полотне выделяют ракурсы «анфас», «профиль» и «три четверти». Во Франции XVIII–XIX веков академические мастера (Ж.-Л. Давид, Ж.-Ог. Ангр) создавали придворные и камерные образы. В XIX веке в рамках реализма портрет обратился к бытовым и социальным темам у И. Крамского и Э. Мане. В XX веке жанр сочетал традиционные приёмы с экспериментами авангарда и фотореализма. Крупные собрания представлены в Лувре, Русском музее и Национальной галерее. Специфические понятия жанра включают «погрудный портрет», «парный портрет», «групповой портрет», «жокейский портрет», «миниатюрный портрет» и «конный портрет».
Хранится в коллекции
Воронежский областной художественный музей им. И. Н. Крамского в Воронеже — один из крупнейших культурных центров Черноземья. Он занимает дворец 1777–1779 гг. по проекту Н. Н. Иевского в стиле барокко. Фонд насчитывает свыше 22 тыс. единиц. Здесь можно увидеть древнеегипетский саркофаг Неспахерентахата, стелы и ушебти из Дейр эль-Медины; коллекцию античности с амфорами, арибаллами и мраморным торсом V в. до н. э.; русское искусство XVI–XX вв.: иконы («Архангел Гавриил»), портреты А. П. Антропова, «Водопад в Тиволи» Ф. М. Матвеева, работы Н. К. Рериха, Б. М. Кустодиева, И. К. Айвазовского и местных мастеров А. А. Бучкури, Е. А. Киселёвой; зарубежное искусство от «Поклонения волхвов» до «Мадонны» дель Пиччинелли и голландских пейзажей XVII в. Единственное в России полотно М. Остендорфера.
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |