На Толстом мысу. Рисунок

На картине представлен пейзаж: на переднем плане размещены многочисленные тонкие стволы деревьев с зелёной листвой, у их оснований раскинулась свежая трава. За группой стволов простирается спокойная водная гладь, а в глубине видна тёмно-синеватая полоса дальнего берега.

Лев Григорьевич Соловьёв работал в рамках реализма в Российской империи XIX века. Начав в иконописной мастерской Воронежа, он сформировал индивидуальную технику масляной живописи на холсте. Автор жанровых полотен и портретов, отражающих бытовые сцены и социальные типажи. В ранних работах сохраняются элементы традиций иконописи, сочетающиеся с реалистичным изображением обыденности.

Известные работы

В числе наиболее известных полотен — «Монахи» (1870-е, холст, масло, 52×78,5 см), хранящееся в Сумском художественном музее. Сюжет бытовой комедии иногда приписывают И. Е. Репину как «Приплыли». Кроме того, Соловьёв создавал иллюстрации к произведениям Н. А. Некрасова. Другой жанровый сюжет — «Сапожники» (1875), демонстрирующий внимание к мастерству ремесленников.

Пейзаж (от др.-греч. τοπίον — «местность») — жанр изобразительного искусства, специализирующийся на изображении природных видов без доминирующих сюжетных действий. Расцвет жанра пришёлся на XIX век в рамках развития романтизма и реализма, художники передавали атмосферу и характер пространства. Характерны внимание к свету, перспективе и деталям. Ранние образцы восходят к пейзажам эпохи Ренессанса при дворах Франции и Италии; далее жанр сформировался в Нидерландах XVII века (Я. ван Руисдал, Альбрехт Алтдорфер). В XIX веке выдающиеся мастера — Дж. Констебль, Дж. М. У. Тёрнер, К. Коро, в России — И. И. Шишкин. Выделяются поджанры: городского пейзажа, морского и сельского пейзажей; основополагающие понятия — воздушной перспективы, пленэра. В XX веке пейзаж развивался в рамках импрессионизма, постимпрессионизма, модернизма и авангарда, исследуя световые эффекты и эмоциональный отклик. Ключевые собрания хранятся в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Русском музее, Государственном Эрмитаже, Лувре и Третьяковской галерее.

Картина находится в Воронежском областном художественном музее им. И. Н. Крамского (Воронеже), размещённом в барочном дворце (1777—1779 гг.) по проекту Н. Н. Иевского для губернатора И. А. Потапова. Музей — ключевой центр культуры Черноземья; фонд насчитывает более 22 000 единиц хранения. Экспозиции охватывают собрания древнеегипетского искусства (саркофаг писца Несипахерентахата), античности (мраморный греческий торс V в. до н. э., амфор, ари́баллов), русской и западноевропейской живописи XVIII–XX вв., икон, графики, декоративно-прикладного искусства и скульптуры. Представлены работы земляков — И. Н. Крамского, А. А. Бучкури, Е. А. Киселёвой — и мастеров Ф. М. Матвеева, И. К. Айвазовского, Н. К. Рериха и др. При музее действует выставочный зал площадью 1000 м².