Ответ на вопрос
Свекловичницы
«Свекловичницы» — картина бытового жанра Михаила Ивановича Лихачёва, написанная в 1959 году. На полотне изображены женщины за уборкой свёклы на сельском поле, что подчёркивает трудовой быт. Хранится в Воронежском областном художественном музее имени И. Н. Крамского[1].
Общие сведения
Что важно знать
| Лихачёв, Михаил Иванович | |
| Свекловичницы. 1959 | |
| масло, холст | |
| Воронежский областной художественный музей имени И. Н. Крамского | |
| 100,0x206,0 | |
| (инв. Ж-1441) |
Описание
На переднем плане картины изображены женщины, занятые уборкой свёклы: слева — молодая женщина в жёлтой косынке присела и протягивает руку к корнеплоду, справа — пожилая женщина в тёмном ватнике, фартуке и синем платке чистит свёклу ножом. На втором плане видны ещё две фигуры: женщина в белом платке стоит на четвереньках, а за ней молодая девушка в красной кофте и белой с синими цветами косынке смотрит вправо, в сторону проезжающего вдали трактора. В левой части полотна, на втором плане, женщина в ватнике и бирюзовой косынке изображена в профиль. Справа на переднем плане воткнутые в землю вилы и стоящая рядом корчажка, покрытая белой тряпкой, подчёркивают характер бытовой сцены. За бугром неочищенной свёклы видны ещё две женские фигуры. Пространство картины формируется зелёным полем с коричневыми прогалинами, уходящим вдаль к высокому горизонту. Верхнюю часть полотна занимает узкая полоса серых с белым облаков, завершая композиционное построение сцены.
Об авторе
Михаил Иванович Лихачёв (1919—1997) жил и работал преимущественно в Воронеже, был советским и российским живописцем. Его творческая деятельность разворачивалась в советскую эпоху, на фоне становления и расцвета социалистического реализма, в условиях активной государственной поддержки изобразительного искусства и массовых художественных выставок.
Известные работы
Его работы отличают выразительность композиции, внимание к психологизму персонажей и отражение идеалов своего времени. Картины хранятся в музеях Воронежа и Третьяковской галерее.
Жанр
Бытовой жанр — направление изобразительного искусства, посвящённое сценам повседневной жизни, труду, быту и праздникам людей. Он возник в древних цивилизациях, но сформировался как самостоятельный жанр в Эпоху Возрождения, достиг расцвета в Голландии XVII века и приобрёл широкое распространение в Европе XVIII–XIX вв., отражая смену социальных и художественных ориентиров.
Жанр развивался под влиянием демократизации общества, урбанизации и социальных конфликтов, что нашло отражение в произведениях таких мастеров, как Вермеер, Ян, Шарден, Жан Батист Симеон, Домье, Оноре, Милле, Жан-Франсуа, Репин, Илья Ефимович, Пикассо, Пабло. Для бытового жанра характерно смешение с портретом, пейзажем и исторической живописью, а также стремление к достоверности и социальной выразительности.
Хранится в коллекции
Воронежский областной художественный музей им. И. Н. Крамского — один из крупнейших музеев Черноземья, расположенный во дворце в стиле барокко, памятнике архитектуры XVIII века. Коллекция музея насчитывает свыше 22 тысяч экспонатов, среди которых выделяются собрания произведений древнеегипетского искусства (саркофаг Несипахерентахата, стела Рамосе, статуэтки-ушебти), памятники античности (амфоры, арибаллы, древнегреческий мраморный торс, римская скульптура), а также значительная коллекция русской и западноевропейской живописи XVIII—XX вв., иконописи, скульптуры, графики. Особое внимание уделено работам местных художников — И. Н. Крамского, А. А. Бучкури, Е. А. Киселёвой. Музей располагает крупнейшим в регионе выставочным залом площадью 1000 м².
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |