Найти статью
Портрет композитора Г. Т. Ставонина
«Портрет композитора Г. Т. Ставонина» — портретная картина Михаила Ивановича Лихачёва, написанная в 1988 году. На полотне изображён мужчина, сидящий в классической позе на фоне в желтовато-зелёных тонах. Произведение хранится в Воронежском областном художественном музее имени И. Н. Крамского[1].
Описание
На полотне представлен сидящий мужчина, изображённый поколенно. Его голова повернута на три четверти вправо, корпус обращён прямо к зрителю. Правая нога закинута на левую, руки сложены на колене, в левой руке он держит сигарету. Мужчина одет в тёмный костюм, светлую рубашку и галстук в чёрно-коричневую полоску. Фон выполнен в желтовато-зелёных тонах, в правом верхнем углу виден угол другой картины. Композиция работы соответствует традициям портрета и отличается сдержанной цветовой гаммой.
Об авторе
Михаил Иванович Лихачёв (1919–1997) — советский и российский живописец, представитель изобразительного искусства второй половины XX века. Родился и провёл большую часть жизни в Воронеж, был членом Союз художников СССР с 1949 года. Его творческий путь пришёлся на эпоху послевоенного социалистического реализма, отражавшего ценности советского общества.
Известные работы
Основные темы — труд, быт, героизм и судьбы советских людей, сцены из жизни крестьянства и рабочих. Его работы отличают реалистическая манера письма, внимание к деталям и психологическая выразительность образов. Картины Лихачёва хранятся в Воронежский областной художественный музей имени И. Н. Крамского и Третьяковской галерее.
Жанр
Портрет — жанр изобразительного искусства, посвящённый воспроизведению внешности и внутреннего облика реального человека или группы людей с помощью живописи, графики, скульптуры или фотографии. Основные черты портрета — индивидуализация, стремление к сходству, раскрытие характера модели, широкий спектр форматов и поджанров (парадный, камерный, автопортрет и др.).
Жанр портрета прошёл длительный путь развития: от сакральных и мемориальных функций в древности до выражения индивидуальности в Эпоха Возрождения и последующей эволюции в новых художественных стилях. Классические мастера — Рембрандт, Веласкес, Рокотов и другие — заложили основы жанра, который отражает идеалы и эстетику своей эпохи. В XX веке жанр утратил прежнее значение, но продолжает существовать в современных формах.
Хранится в коллекции
Воронежский областной художественный музей им. И. Н. Крамского — крупный художественный музей Воронежа, расположенный во дворце XVIII века, памятнике архитектуры федерального значения. Фонд музея насчитывает свыше 22 тысяч экспонатов, отражающих как мировое, так и региональное искусство Черноземья. Среди ключевых разделов — уникальная коллекция древнеегипетских памятников (саркофаг Несипахерентахата, стела Рамосе, ушебти), античное искусство (мраморный женский торс, амфоры, арибаллы), произведения русской живописи и скульптуры XVI—XX веков (И.Н. Крамской, Н.К. Рерих, И.К. Айвазовский), иконопись, работы воронежских художников, западноевропейская живопись. Музей обладает крупным выставочным залом и регулярно организует экспозиции, отражая культурные особенности региона.
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |