Ручей (картина Шильдера)

«Ручей» — картина 1885 года русского живописца Андрея Николаевича Шильдера в жанре пейзажа. Полотно изображает изогнутую широкую ленту воды с прозрачным дном, окружённую участком густой травы с округлыми серыми валунами и нависающими кронами деревьев, а на заднем плане — крутой песчаный откос, поросший лесом. Хранится в Тамбовской областной картинной галерее[1].

Описание

Полотно представляет собой пейзаж с плавно изогнутой широкой лентой воды, которая в глубине приобретает голубоватый оттенок, а вблизи переднего плана становится коричневатой за счёт просвечивающих сквозь прозрачную толщу лежащих на дне камней. В правом нижнем углу переднего плана расположен участок густой травы с группой округлых серых валунов. Слева и справа в верхней части композиции над водой нависают кроны деревьев. На заднем плане изображён крутой песчаный откос, поросший по гребню лесом. Сквозь ветви переднего плана просматривается голубеющее небо.

Об авторе

А. Н. Шильдер — русский живописец-пейзажист, академик Императорской Академии художеств. Работал в реалистической традиции пейзажа, обучаясь у И. И. Шишкина. Создавал панорамы с детальной интерпретацией природы и индустриальных объектов: «Город» для Нижегородской выставки; писал театральные декорации.

Известные работы

Активен во второй половине XIX — начале XX века: участник передвижных выставок (1884—1918), член Передвижников с 1891. С 1885 публиковал пейзажи и иллюстрации в журналах «Север», «Живописное обозрение», «Всемирная иллюстрация». Произведения хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Владимиро-Суздальском музее-заповеднике, Ставропольском краевом музее изобразительных искусств.

Жанр

Пейзаж — жанр изобразительного искусства, основной темой которого является природный ландшафт: горы, леса, реки и сельские виды. Сформировался в Нидерландах в XVI векXVII веках и расцвёл в XIX веке под влиянием романтизма и реализма — во Франции (Барбизонская школа), Германии и у передвижников в России. К характерным особенностям относят изучение светотени, атмосферной перспективы и работу в пленэре для передачи смены освещения и атмосферы. Теоретически пейзаж опирается на линейную перспективу и колористику, что позволяет создавать ощущение глубины и передачи природных светотеневых нюансов. Картины писали маслом, реже — акварелью. Жанр получил официальное признание в академизме в XVIII веке. Среди выдающихся мастеров — Клода Лоррена, В. ван де Велде, Каспара Давида Фридриха, Джона Констебла, Дж. М. У. Тёрнера и Ивана Шишкина. В XX веке, после распространения фотографии, пейзаж стал объектом экспериментов модернизма, символизма и абстракционизма. Крупнейшие собрания жанра находятся в Третьяковской галерее и Государственном Эрмитаже.

Хранится в коллекции

Тамбовская областная картинная галерея — крупнейший художественный музей Тамбова и Тамбовской области, расположен в здании бывшей Нарышкинской читальни (1892, проект А. С. Четверикова) в Парке культуры и отдыха на Советской улице. Открыта в 1983 г. В экспозиции представлены итальянское искусство XVI–XIX вв., нидерландское и фламандское XVII в., русское искусство XVIII–XIX вв. Особенно выделяются портреты из усадьбы Воронцовых: работы Ф. С. Рокотова, Д. Г. Левицкого, В. Л. Боровиковского. Раздел русского пейзажа представлен полотнами И. К. Айвазовского, С. Ф. Щедрина, А. П. Боголюбова. Коллекция включает работы В. А. Тропинина, И. И. Шишкина, В. Д. Поленова и произведения земляков: А. П. Рябушкина, А. В. Куприна, Н. Я. Симонович-Ефимовой. Проходят временные выставки и творческие мастер-классы.

Примечания