Рубанков, Михаил Олегович
Михаи́л Оле́гович Рубанко́в (род. 15 января 1983, Омск, РСФСР, СССР) — российский художник. Работает в области концептуального искусства, графики, живописи и инсталляции. Живёт и работает в Москве[1][2].
Общие сведения
| Михаил Рубанков | |
|---|---|
| Дата рождения | 15 января 1983 (43 года) |
| Место рождения | |
| Страна | |
| Жанр | концептуальное искусство, графика, живопись, инсталляция |
| Учёба |
Омский государственный технический университет (2005); Институт современного искусства «База» (2024) |
| Стиль | концептуализм |
| Сайт | mrubankov.ru |
Биография
Родился 15 января 1983 года в Омске. В 2005 году окончил Омский государственный технический университет по специальности «Электроснабжение»; позднее получил дополнительную квалификацию в области проектирования объектов нефтегазовой отрасли и работал проектировщиком[2][3]. Самоучка. В интервью 2020 года связывал отказ от академической художественной школы с опасением «загнать себя в рамки»[4].
В 2018 году открыл в Омске студию Studio 34 и сосредоточился на художественной практике[4][5]. С 2021 года живёт в Москве. Резидент 7-го сезона программы «Открытые студии» ЦСИ «Винзавод» (2022), резиденции «Сияние» (Апатиты, 2024) и Мастерских ЦСИ «Винзавод». В 2024 году окончил Институт современного искусства «База». Участник арт-группы ПНИ[2][5].
Характер творчества определял как соединение восточных практик, чтения постмодернистской литературы (В. Пелевин, В. Сорокин) и инженерной школы[1].
Творчество
Практика Рубанкова опирается на опыт московского концептуализма: разрыв между словом и изображением, бюрократический язык общественных и корпоративных систем, абсурд повседневности, приём смыслового «смещения» зрителя[2]. В работах отмечают отсылки к кругу «Коллективные действия» и к графике В. Пивоварова[6].
Работает сериями в смешанной технике (акрил, акварель, масло, маркеры, аэрозоль, грунт, пряжа, изолента, дерево, фанера)[4]. Среди ранних циклов — «карантинная» акварельная серия и «Сибирские матрицы» (маркеры, аэрозоль, акрил; 2019—2020)[4]. Позднее обращался к текстовым объектам, инсталляции и шелкографии.
Персональная выставка «Neti Neti (Дважды забытое)» (Elohovskiy Gallery, 2025) строилась вокруг буддийской формулы отрицания и темы пустоты[6]. В 2026 году в интервью The Art Newspaper Russia представил графический альбом о клише «исследования» в современном искусстве и высказался против сведения практики к одной модной теме[1].
Избранные выставки
Персональные
- 2018 — «Native Positive», галерея «Левая нога», Омск[2]
- 2020 — «Дзен фанк», Городской музей «Искусство Омска»[2]
- 2021 — «Целлулоид», Городской музей «Искусство Омска»[2]
- 2022 — показ в рамках «Открытых студий», ЦСИ «Винзавод», Москва[2]
- 2023 — «Вдох — выдох», Граунд Солянка, Москва[2]
- 2023 — «Му», галерея «Ниша», Cube.Moscow[5]
- 2023 — «Номер 304», тотальная инсталляция, отель Marco Polo, Москва[2]
- 2023 — «…не хватает только красных чернил», галерея M.A.R.S.H / Cube.Moscow[2]
- 2024 — «Калитниковский пруд», Set Projects, Москва[2]
- 2024 — «MR34», пространство Агентства развития Норильска[2]
- 2025 — «Neti Neti (Дважды забытое)», Elohovskiy Gallery, Москва[6]
- 2025 — «Железная кость», Музей AZ, Москва[5]
Групповые
- 2022 — «Что-то останется в памяти»; «Координаты» (в составе группы ПНИ), ЦСИ «Винзавод»[2]
- 2023 — «Глаз видящий, всевидящий, невидящий», музей AZ; «Пустая трата времени», Архстояние, Никола-Ленивец[2]
- 2024 — «Чего ты боишься?», ЦСИ «Винзавод»[2]
- 2025 — «Свой человек. Владимир Гиляровский», Музей русского импрессионизма[5]
- 2025—2026 — «Сообщество печати», Центр мультимедиа Русского музея (шелкография; 12 декабря 2025 — 12 февраля 2026)[7][8]