Ромителли, Фаусто

Фаусто Ромителли родился в Гориции, его отец был педиатром, мать — государственным служащим. В 1981 году, окончив среднюю школу, Ромителли стал студентом факультета гуманитарных наук университета Триеста. В 1982 году он продолжил учёбу в Миланской консерватории, где изучал композицию под руководством Умберто Ротонди. После окончания консерватории в 1988 году композитор учился на курсах в Франко Донатони в Милане, в академии Киджи в Сиене и в академии Перози в Биелле^[2].

В 1991 году композитор переехал в Париж, где изучал музыкальную информатику в Институте исследования и координации акустики и музыки (IRCAM). В 1993—1995 годах Ромителли сотрудничал с институтом в качестве композитора-исследователя (фр. compositeur en recherche)^[3]. Во время пребывания в IRCAM Ромителли сблизился с композиторами спектральной школы: в этот период он дружил с Микаэлем Левинасом и Жераром Гризе, учился у Юга Дюфура^[2].

27 июня 2004 года после продолжительной болезни Фаусто Ромителли умер от рака в Милане^[3].

На творчество Ромителли повлияли спектральные техники композиции: под влиянием спектрализма композитор применял компьютерные технологии к анализу звука, вводил электронные инструменты в состав инструментальных ансамблей. В произведениях композитора спектральные техники сочетались с элементами, заимствованными из массовой музыкальной культуры (техно и рока)^[4]. По мнению музыковеда Эрика Деню, объединение популярной и академической музыки удалось композитору благодаря способности чувствовать звук непосредственно и «телесно», отвергая его интеллектуальную интерпретацию^[5]. В целом, звук представлялся композитору в качестве материала, обладающим текстурными свойствами (такими как плотность, зернистость или пористость), а о звуках, заимствованных из популярной музыки, Ромителли отзывался как о «загрязнённых» и «жёстких»^[6]. В работах 2020—2026 годов творчество Ромителли интерпретируется в контексте метамодернизма и деконструкции спектрализма. Современные исследователи рассматривают синтез спектральных техник и рока как создание «грязных звуков» (dirty sounds) и «скульптуры звука», направленной на формирование нового перцептивного опыта и «сверхтяжёлого нестабильного звукового вещества»^{[7][8][9][10]}.

Интересы Ромителли, выходившие далеко за пределы академической музыки, отразились в трилогии «Professor Bad Trip» (1998—2000), вдохновлённой тремя источниками: книгой стихов Анри Мишо «Познание через пучины», написанной под влиянием мескалина, триптихом Фрэнсиса Бэкона «Три этюда для автопортрета» и образом итальянского художника и карикатуриста Джанлуки Леричи, чей псевдоним — Профессор Бэд Трип — дал название пьесе^[11]. В трилогии Ромителли обратился к теме галлюцинаторных переживаний, которая стала поводом для экспериментов над формой произведения^[5]. Эксперименты с формой также были вдохновлены серией картин Бэкона: исследователи творчества Ромителли отмечают, что в работах художника и композитора наличие предустановленной схемы сочетается со стремлением авторов нарушить её^[5][12]. Ещё одним источником вдохновения для цикла стала литература киберпанка, в частности творчество Филипа К. Дика. Исследователи отмечают, что музыкальная структура пьесы, которая «никогда не развивается, а усугубляется», созвучна темам искусственности и мутаций в произведениях писателя^[13].

Общая схема пьесы включает три «урока», каждый из которых разделён на четыре эпизода^[14]. По словам композитора, в каждой части трилогии он, также как и Бэкон в «Этюдах для автопортрета», возвращался к обработке одного и того же материала^[15]. В рамках общей симметричной схемы композитор реализовал неравномерное чередование «активных» и «пассивных» фаз, вступающее в противоречие c принципами равновесия и контраста^[16]. Композитор указывал, что в процессе искажения изначальной симметричной структуры в произведении возникли серии навязчивых повторений, которые определили гипнотический и ритуальный характер пьесы^[15][17]. Произведение сохраняет актуальность в репертуаре современных исполнителей. В августе 2024 года полный цикл был исполнен ансамблем Ensemble Signal под управлением Брэда Лабмана на фестивале TIME:SPANS в Нью-Йорке^[18]. В 2025 году в рамках программы «Культурная столица Европы» сочинение представил бельгийский ансамбль Ictus; особенностью интерпретации стало участие диджеев и исполнение на неакадемических площадках в Гориции и Любляне^[19].

Пьеса «EnTrance» (1995—1996) включает в себя исследование голоса при посредстве мантры из «Тибетской Книги мёртвых». Музыка лаконична и подобна ритуалу для ввода в транс^[20][3][21]. Произведение было заказано IRCAM в период работы композитора исследователем (1993—1995)^[3]. Сочинение «Flowing Down Too Slow» (2001), заказанное группой Art Zoyd и ансамблем Musiques Nouvelles^[3], отмечено влиянием таких музыкантов, как Aphex Twin, Scanner и др., но в основе по-прежнему лежит гипнотический и ритуальный метод, стремление к искаженному и неестественному^[21]

«Trash TV Trance» (2002) — пьеса для сольной электрогитары, концепция которой отражает феномен «трэш-ТВ» и цифровую перегрузку. Ромителли стремился передать атмосферу «цифровых изображений и синтетических звуков», используя техники лупов, фидбэка и имитации сбоев^[22].

Партитура требует применения приёмов «подготовленной гитары»: для звукоизвлечения используются абразивная губка, монета, смычок и электробритва^[22]. Произведение входит в актуальный концертный репертуар, в частности, его исполнение запланировано в программе ансамбля `counter)induction` в феврале 2026 года^[23].

В самом начале произведения звучит цитата из «Альпийской симфонии» Рихарда Штрауса. Ключевой концепцией произведения является противопоставление письменной (визуальной) и устной (акустической) культур в современной медиасреде. В нём создаётся «диссонанс живого восприятия и звука, препарированного электроникой и техникой», из-за чего реальный опыт подменяется искусственным^[24]. На одном из семинаров Ромителли говорил об идее, вдохновлённой МакЛюэном и Ги Дебором, о том, что непосредственный опыт мира отфильтрован, опосредован и искажён технологиями^[25]. По словам Ромителли, искусственное, искажённое, отфильтрованное — и есть природа для современного человека^[26]. Вдохновляясь также идеями Батая, Ромителли настаивал, что искусство не может сопротивляться технологическому насилию иначе, чем через ответ, который ещё более жесток и искусственен^[25].

«Dead City Radio (Audiodrome)» (2003) интерпретирует ужасные взаимоотношения между восприятием и технологией и размышляет о технике производства и воспроизводства электронных каналов. Идейная основа произведения — книга Маклюэна «Понимание медиа». Конфронтация тембра (искаженный звук гитары) и гармонии приводит к откровениям большой художественной силы^[21].

Партитуру «Каталога металлов» (2003) Ромителли написал за 50 осенних дней, работая по 15 часов в сутки в течение последних недель своей активной жизни. Это произведение является своего рода стилистическим манифестом автора^[27].

«Индекс металлов» написан для ансамбля из 11 инструментов, сопрано и электроники^[28]. В произведении слышны отголоски Pink Floyd, финского техно и текстов Батая. Либретто написала Кенка Лекович^[29]. Паоло Пакини и Леонардо Ромоли — авторы визуальной составляющей спектакля: монтаж кадров, на которых мелькают металлы, снятые через фильтры, поверхность луны, огонь и др^[30]. В начале произведения звучит повторяющийся и неизменно затухающий аккорд, напоминающий о композиции «Shine On You Crazy Diamond» группы Pink Floyd. Название одной из частей видео-оперы — «Тонущая девушка» — является аллюзией на одноимённую картину Роя Лихтенштейна^[30].

Пять «картин» произведения делятся на три галлюцинации. В первой галлюцинации девушка тонет в металлах, в третьей — из них восстает, причём появляется более или менее ясное ощущение мелодии^[31].