Гризе, Жерар

Гризе начал занятия музыкой с обучения аккордеону в Бельфоре под руководством Идо Валли, впоследствии получив звание лауреата на международном конкурсе в Торонто (1964)^[4]. Затем обучался в Троссингенской консерватории в Германии (1963—1965) и в Парижской консерватории (1965—1972), в том числе в классе композиции Оливье Мессиана (1968—1972). Параллельно с этим он учился у Анри Дютийё в Нормальной школе музыки (1968) и Академии Киджи (1969), участвовал в семинарах Карлхайнца Штокхаузена, Дьёрдя Лигети и Яниса Ксенакиса на Дармштадтских курсах новой музыки (1972). В 1972 году получил грант на двухлетнюю стажировку в Риме, аналогичный упразднённой незадолго до этого Римской премии. Помимо этого занимался электроакустической музыкой у Жана-Этьена Мари (1969) и изучал акустику у Эмиля Лейпа в институте Faculté des sciences de Jussieu (1974). В 1980 г. Гризе стажировался в IRCAM^[5].

Композитор получал заказы на сочинения от различных международных институтов, его музыку включали в программы различных фестивалей, радиотрансляций и в концертные программы известных в Европе и США ансамблей инструменталистов.

Жерар Гризе умер в Париже 11 ноября 1998 от разрыва аневризмы.

Гризе преподавал на летних Дармштадтских курсах (1976—1982), в DAAD (Берлин), на семинарах по композиции во Фрайнбурге, в IRCAM (Париж), в Милане (Scuola Civica), а также в различных американских университетах. В 1982—1986 преподавал в Калифорнийском университете. В 1986—1998 — профессор оркестровки и позже композиции в Парижской консерватории, среди его учеников — Магнус Линдберг, Жан-Люк Эрвэ, Брис Позе, Режис Кампо, Эрик Танги, Марк Андре, Фаусто Ромителли, Рамон Ласкано, Паскаль Критон, Фабьен Леви, Йорн Арнеке, Артуро Родас, Стейнгримюр Ролофф и др^[6].

Один из ярчайших представителей французской спектральной школы (наряду с Мюраем, Левинасом и др.) и признанный её лидер и идеолог, хотя и не являлся основателем так называемой «Группы маршрута» (фр. Group de l’Itineraire), на базе которой возник спектрализм. В основе спектрализма лежит внимание к отдельному звуку как самоценности и основе формообразования. Форма и звуковысотный ряд сочинения строятся в том числе и с опорой на досконально изученный на предкомпозиционном этапе спектр звука.

Композитор рассматривал звук как живой организм, имеющий своё рождение, развитие и затухание. Этот подход, получивший название «феноменологии звука», сместил фокус внимания с традиционных мелодических и гармонических структур на внутренние процессы самой звуковой материи.

Важнейшим элементом композиции для Гризе стало время: он исследовал его восприятие слушателем через медленно разворачивающиеся звуковые процессы. Сам автор предпочитал называть свою музыку «лиминальной» (пороговой), подчёркивая особое внимание к пограничным состояниям восприятия. Творческий метод Жерара Гризе оказал значительное влияние на развитие академической музыки XXI века.

Основные сочинения Гризе:

• Derives, для двух оркестровых групп (1973-74)
• Espaces Acoustiques (Акустические пространства), цикл из шести пьес. Prologue (Пролог) для альта и, опционально, живой электроники (1976); Périodes (Периоды) для семи музыкантов (1974); Partiels * (Частицы) для 16 или 18 музыкантов (1975); Modulations для 33 музыкантов (1978); Transitoires для оркестра (1981); Épilogue (Эпилог) для четырёх валторн и оркестра (1985)

• Sortie vers la lumiére du jour, для электрооргана и 14 исполнителей (1978)
• Jour, contre-jour, для электрооргана, 13 исполнителей и магнитонофонной ленты (1978-79)
• Tempus ex machina, для 6 ударных (1979)
• Solo pour deux, для кларнета и тромбона (1981)
• Les chants de l’amour, для 12 голосов и магнитофонной ленты (1982-84))
• Anubis-nout, для бас-кларнета (1983)
• Talea, для скрипки, виолончели, флейты, кларнета и фортепиано (1986)
• Le temps et l'écume, для 4 ударных, 2 синтезаторов и камерного оркестра (1988-89)
• Accords perdus, 5 миниатюр для 2 валторн (1989)
• Le noir de l'étoile, для 6 ударных, магнитофонной ленты и электроники (1989-90)
• Anubis et nout, для басового и баритонового саксофона (1990)
• L’Icône paradoxale, для 2 женских голосов и 2 оркестровых групп (1992-94)
• Vortex Temporum, для фортепиано и 5 инструментов (1994-96)
• Stéle, для 2 ударных (1995)
• 4 Chants pour franchir le Seuil, для сопрано и 15 инструментов (1997-98), на стихи Кристиана Гез-Рикора, Эринны и из «Эпоса о Гильгамеше» — последняя работа Гризе (исполнение и запись — 2001).

Музыка Жерара Гризе продолжает активно исполняться на крупных фестивалях. В феврале 2024 года на фестивале cresc… Biennale произведения композитора представил ансамбль Ensemble Modern совместно с Симфоническим оркестром Гессенского радио^[7]. В том же году на Венецианской музыкальной биеннале (Biennale Musica) ансамбль Ensemble This-Ensemble That исполнил композицию «Le Noir de l'étoile»^[8]. В сентябре 2025 года это же произведение прозвучало в исполнении ансамбля Percussions de Strasbourg на фестивале Musica^[9].