Риу-Бранку, Мигел
Мигел Риу-Бранку (порт. Miguel Rio Branco; род. 11 декабря 1946[1][2][…], Лас-Пальмас, Испания) — бразильский фотограф, художник и режиссёр. Был ассоциированным членом Magnum Photos, а затем корреспондентом агентства. Его работы выставлялись и хранятся в Музее современного искусства в Рио-де-Жанейро, Художественном музее Сан-Паулу, Художественном музее Сан-Паулу (MASP), Центре Жоржа Помпиду в Париже, Музее современного искусства Сан-Франциско, Городском музее Амстердама, Музее фотоискусства в Сан-Диего, Метрополитен-музее и Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке. Его творчество посвящено течению времени, чувственности тела и его распаду и характеризуется драматическим использованием цвета.
Общие сведения
| Мигел Риу-Бранку | |
|---|---|
| Miguel Rio Branco | |
| Дата рождения | 11 декабря 1946 (79 лет) |
| Место рождения | Лас-Пальмас-де-Гран-Канария |
| Гражданство | Бразилия |
| Род деятельности | фотограф, художник, режиссёр |
| Награды и премии |
 |
| Сайт | miguelriobranco.com.br |
Биография
Мигел да Силва Параньос ду Риу-Бранку родился в семье дипломатов и провёл детство в Португалии, Бразилии и Швейцарии[3].
В начале творческой карьеры он посвятил себя живописи; первая выставка состоялась в Берне в 1964 году[4]. В 1966 году переехал в Нью-Йорк, где учился в Нью-Йоркском институте фотографии, получив степень бакалавра искусств[3]. В 1968 году посещал Высшую школу промышленного дизайна в Рио-де-Жанейро[3].
В 1980 году стал ассоциированным членом Magnum Photos, получив признание «за драматическое качество своих цветных фотографий»[3]. Также работал для National Geographic, но оставил оба поста, так как не чувствовал влечения к фотожурналистике[5]. Тем не менее, Риу-Бранку сохранил связь с Magnum Photos, оставшись корреспондентом агентства.
В одном из заявлений Риу-Бранку охарактеризовал свою фотографию как частично документальную с поэтическим оттенком («разновидность „фотодокументалистики“ с поэтической интерпретацией»)[6]. В других интервью он отмечал, что не интересуется классической документальной фотографией.
С 1990 года отказался от использования 35-миллиметровой плёнки и перешёл на средний формат[7]. Риу-Бранку заявил, что средний формат стал «переходом к более символическому способу использования изображения».
С 2006 года живёт в Арарасе, штат Сан-Паулу. По словам фотографа, он уехал из Сан-Паулу ради снижения стресса и необходимости вернуться к природе[6].
В 2021 году Риу-Бранку заявил, что с 2008 года больше не делает оригинальных снимков, а использует собственные архивы для создания новых инсталляций: «В данный момент я почти ничего не фотографирую, разве что на телефон. Я больше смотрю на конструкции и пространства, пытаюсь вернуться к живописи. И, конечно, есть проекты фотокниг. Последний проект, который я разрабатывал в полевых условиях, был в 2008 году в Токио».
Творчество
Работы Риу-Бранку развиваются по трём направлениям: издание фотокниг, создание инсталляций, короткометражные фильмы и операторская работа в полнометражном кино.
Фотокниги
- Dulce Sudor Amargo (1985) — первая фотокнига Риу-Бранку, в которой чётко прослеживается подход фотографа к стилю и объектам съёмки. Книга документирует жизнь маргиналов в городе Салвадор-да-Баия через серию изображений, отличающихся жёсткостью и чувственностью. Стилистически снимки сделаны при естественном освещении с сильной насыщенностью цветов; в композиции форм внутри внешне традиционных кадров всегда присутствует тревожный элемент, делающий фотографии нестабильными и загадочными[8].
- Nakta (1996) чередует изображения людей, предметов и животных. Постоянным местом действия является тёмная ночь (на санскрите — nakta), из которой яростно возникают тела людей и животных, живых и мёртвых[9]. Книга также содержит поэтическое произведение французского писателя Луи Калаферта (Nuit Close). По словам Риу-Бранку, работа вдохновлена бестиариями:
Идея создания «Nakta» родилась из пересечения образов бестиариев, то есть из метафорической связи между людьми и животными. Однако это реальный бестиарий, а не фантастический. Книга представляет мой профессиональный путь, поскольку включает концепции фотографии и пластических искусств.
Miguel Rio Branco abre Bienal de Curitiba, in Folha de S.Paulo, 15/8/1996
- Silent Book (1997) — фотокнига, в которой сменяют друг друга тела, предметы, образы, напоминающие кровь и бойню, священные объекты. Место действия представляет собой калейдоскоп интерьеров борделей, залов для бокса и трудно поддающихся расшифровке внешних пространств. Книга возникла на основе экспозиции на Гаванской биеннале в 1994 году (название инсталляции: «Out of Nowhere»), которая затем была частично изменена для выставки того же года во Франкфурте и переросла в печатную работу под названием Door into Darkness[10]. Автор объясняет использование боксёрских залов:
Я вовсе не считаю, что бокс и бои быков являются средством от разочарования для бедных. Я думаю, что это церемонии, которые каким-то образом утратили большую часть своего ритуального аспекта, разрушенные нашей современной пластиковой культурой.
Miguel Rio Branco’s Silent Book, in Magnum Photos, 20/05/2019
- Maldicidade (2014, второе издание 2019), название которой обыгрывает сочетание слов «Mal» (болезнь/зло) и «cidade» (город), посвящена изображению жизни в городах. Фотографии сделаны в различных крупных городах мира, а отношение автора колеблется между отвращением и притяжением; главными объектами снимков являются маргиналы, отчуждение и бесчеловечность[11]. В основе проекта, по словам автора, лежит негатив, порождаемый крупными городскими центрами:
Эта книга стала для меня катарсическим моментом: даже если в этих мегаполисах можно найти замечательных людей, города остаются больными. Они больны огромным количеством страха и паранойи, больны тем, как мало люди помогают друг другу, больше заботясь о том, чтобы выжить, как могут. И они больны огромным неравенством между богатыми и бедными — тем, что никогда не будет решено в городах с миллионами жителей.
M. Rio Branco, The Sickness of Cities, 05/08/2019, in Magnum Photos
Инсталляции
- La mécanique des femmes 2 (Galeria Millan, Сан-Паулу, 2012), где серия изображений, организованных в полиптихи, освещалась различным образом и объединялась с видеоинсталляциями и объектами, воздействующими на обоняние и осязание зрителей.
- Out of Nowhere (Гаванская биеннале, 1994) — инсталляция, состоящая из полиптихов, коллажей и найденных фотографий.
- Entre os olhos e o deserto (In Site, 1996): работа, представленная на биеннале, проходящей на границе США и Мексики, состояла из проекции более 400 фотографий с различными переходами. Изображения представляли собой преимущественно глаза людей и детали пустынных пейзажей, а также предметы и животных. Проекция сопровождалась музыкой Эрика Сати и происходила перед рядом металлических объектов, лежащих на земле[12].
- Palavras cruzadas, sonhadas, rasgadas, roubadas, usadas, sangradas (Instituto Moreira Salles (IMS), Сан-Паулу, 2021), которая вновь включала композицию полиптихов, наличие различных зеркал и музыкальное сопровождение[7].
В области видеопроизводства Риу-Бранку снял несколько короткометражных фильмов и выступил оператором в ряде полнометражных картин. Его самый известный короткометражный фильм Nada levarei quando morrer, aqueles que mim deve cobrarei no inferno[13], действие которого происходит в середине 1970-х годов, фокусируется на тех же объектах, что и фотокнига Dulce Sudor Amargo. Видео и неподвижные изображения чередуются с резкими переходами и музыкой, призванной подчеркнуть сильный контраст изображаемого: разрушающиеся здания, чувственность тел, распад тел.
Список произведений
Фотокниги
- Dulce Sudor Amargo. Fondo de Cultura Economica, 1985.
- Nakta. Fundação Cultural de Curitiba, 1996.
- Silent Book. São Paulo: Cosac & Naify. 1997.
- Второе издание, 2012.
- Miguel Rio Branco: An Aperture Monograph. Aperture, 1998.
- Miguel Rio Branco. Cias das Letras, 1998.
- Entre Los Ojos. Fundación «la Caixa», 1999.
- Pele do Tempo. Centro de Arte Hélio Oiticica, 2001.
- Gritos Surdos. Centro Portugues de Fotografia, 2002.
- Plaisir la Douleur. Textuel, 2005.
- Out Of Nowhere. Luste, 2009.
- Você Está Feliz. Cosac & Naify, 2012.
- Maldicidade. Cosac & Naify. 2014
- Второе издание, Taschen, 2019.
- Mechanics of Women. La Fábrica, 2017.
- New York Sketches. Xavier Barral, 2018.
Короткометражные фильмы
Критика
Д. Леви Штраус усматривает параллель между методом Караваджо и методом Риу-Бранку, определяя последнего как страстного вериста с барочной чувствительностью. Леви Штраус ссылается на концепцию контаминации Пьера Паоло Пазолини и отмечает[17]:
Искусство Риу-Бранку — это контаминация, заражение и коррозия, но также сопротивление и трансцендентность. Он использует окружающий свет и сверхнасыщенные цвета, чтобы размыть и преодолеть границы между миром видимости и тем, что он едва скрывает. В этой пограничной зоне сакральное и профанное смешаны, как кровь и вино.
D. Levi Strauss, Smoking mirrors: the photographs of Miguel Rio Branco, Artforum, ISSN 0004-3532, April, 1997
В той же перспективе другие критики разделяют заявление самого Риу-Бранку, согласно которому всё его творчество постоянно отмечено поэтикой, основанной на темах: «Время, плоть, сексуальность, распад, смерть и боль»[18].
Парр и Бэджер, как и Д. Леви Штраус, полагают, что в фотографии Риу-Бранку прослеживается сильное влияние католического искусства с особо значимыми отсылками как к таинству Евхаристии, так и к жестокой истории Латинской Америки. Кроме того, они считают, что его искусство, независимо от объектов и места действия, содержит постоянную отсылку к ситуации в Латинской Америке:
Как и искусство Мануэля Альвареса Браво, искусство Бранку имеет дело с культурной сложностью региона, даже когда оно создаётся в другом месте.
Gerry Badger, The photobook : a history, Phaidon, <2004-2014>, p. 118
В других критических анализах обращается внимание на то, что кажущийся фетишизм Риу-Бранку не может быть сведён к простой чувственности, поскольку он нацелен на то, что находится за пределами изображаемой поверхности[19].
С других точек зрения подчёркивается внимание к социальным темам, борьбе и неравенству[11].
Награды
- Гран-при первой Триеннале фотографии, Музей современного искусства в Сан-Паулу, 1980.
- Prix Kodak de la Critique Photographique, 1982.
- Prix du Livre, Встречи в Арле, 1997.
Выставки
- 17-я Международная биеннале, Сан-Паулу (1983).
- Magnum Gallery, Париж (1985).
- Aperture Foundation, Нью-Йорк (1986).
- Городской музей, Амстердам (1989).
- 5-я Гаванская биеннале, Гавана (1994).
- Музей современного искусства Рио-де-Жанейро (1996).
- Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк (2001).
- Европейский дом фотографии, Париж (2005).
- Музей современного искусства, Токио (2008).
- Galeria Millan, Сан-Паулу (2012).
- Gallery Luisa Strina, Сан-Паулу (2019).
Примечания
Ссылки
Дополнительно по теме
 | ||||
|---|---|---|---|---|
