Ритхи Пань

Ритхи Пань родился в Пномпене. Его отец был учителем и инспектором начальных школ. Его семья вместе с другими жителями Пномпеня была выселена из столицы в 1975 году Красными кхмерами. Семья Ритхи пострадала во время режима, и после того, как на его глазах от голода и непосильного труда умерли родители, сестры и другие родственники, ему удалось бежать в Таиланд в 1979 году, где он жил в лагере беженцев. В конце концов он оказался в Париже, где учился столярному делу в училище, и однажды, на вечеринке, ему в руки попала видеокамера. Так он заинтересовался кинематографом. Окончив институт кинематографии в Париже, он вернулся в Камбоджу в 1990 году, в то же время используя Париж как второй дом.

В конце 2006 года совместно с Иеу Паннакаром он стал сооснователем Аудиовизуального ресурсного центра Бопхана^[1].

В 2025 году Ритхи Пань выступил председателем жюри Конференции азиатских студенческих фильмов в рамках 38-го Токийского международного кинофестиваля^[2]. В мае 2026 года он стал лауреатом гранта фонда Displacement Film Fund на производство короткометражного фильма «Time… Speak»^[3].

Его первая документальная лента, Site 2, о семье камбоджийских беженцев в лагере на тайско-камбоджийской границе в 1980-х, была удостоена «Гран-При документального кино (Grand Prix du Documentaire)» на Амьенском фестивале.

Его фильм «Рисовые люди» (Rice People) (1994), в жанре документальной драмы, рассказывает о сельской семье, пытающейся выжить в Камбодже после Красных кхмеров. В 1994 году фильм демонстрировался на Каннском фестивале, и был (впервые в истории Камбоджи) выдвинут на премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке.

Документальный фильм 2000 года «Земля блуждающих душ» (The Land of the Wandering Souls) также рассказывает о борьбе камбоджийской семьи за жизнь.

Его фильм 2003 года «S-21: Машина убийств Красных кхмеров» (S-21: The Khmer Rouge Killing Machine), о тюрьме Туол Сленг, где встречаются бывшие узники и палачи, чтобы вспомнить о леденящей кровь недавней камбоджийской истории.

Документальная драма 2005 года «Артисты сгоревшего театра» (англ. The Burnt Theatre) рассказывает о труппе актёров, живущей и репетирующей в здании сгоревшего Национального театра в Пномпене. Театр Сурамарит сгорел в 1994 году, и так и не был восстановлен.

В 2013 году вышла картина «Исчезнувшее изображение», которая принесла режиссёру номинацию на премию «Оскар»^[4]. В дальнейшем Ритхи Пань продолжил получать признание на Берлинском кинофестивале: его документальная работа «Облучённые» (2020) была признана лучшим документальным фильмом^[4], а лента «Всё будет хорошо» (2022) завоевала «Серебряного медведя»^[5].

Фильм «Встреча с Пол Потом» (2024) основан на книге американской журналистки Элизабет Беккер^[6]. В 2025 году документальная лента «Мы — плоды леса», повествующая о коренном народе бунонг, была удостоена Специального приза жюри на Токийском международном кинофестивале^[7].

Художественный стиль Ритхи Паня характеризуется гибридным подходом, при котором стираются границы между документальным и игровым кино^[8]. Его работы часто называют «фильмами-эссе», направленными на исследование травматической памяти и осмысление прошлого Камбоджи^[9].

Важным элементом режиссёрского почерка является использование архивных материалов. Пань включает в свои картины пропагандистские фильмы режима «красных кхмеров», сопоставляя их с реальными воспоминаниями о голоде и жестокости^[10][11]. Этот приём позволяет деконструировать официальную историю, созданную режимом, и показать контраст между идеологической картиной процветания и реальной трагедией.

Для визуализации событий, которые не были задокументированы, режиссёр прибегает к новаторским методам. Наиболее известным из них стало использование статичных глиняных фигурок, размещённых в диорамах. Этот приём, призванный воссоздать «исчезнувшие изображения» и передать невыразимую травму, наиболее ярко проявился в фильме «Исчезнувшее изображение»^[12][13]. Статичность и простота кукол символизируют дегуманизацию и беспомощность людей, позволяя говорить о жестокой реальности и избегая при этом натуралистичного изображения насилия.

• Лагерь 2 (Site 2) (1989)
• Камбоджа: между Войной и Миром (Cambodia: Between War and Peace) (1991)
• Рисовые люди (អ្នកស្រែ) (1994)
• Бопхана: Камбоджийская трагедия (Bophana: A Cambodian Tragedy) (1996)
• Однажды вечером, после войны (រាត្រីមួយក្រោយសង្គ្រាម) (1998)
• Земля блуждающих душ (The Land of the Wandering Souls) (2000)
• S-21, машина смерти Красных кхмеров (ស២១ ម៉ាស៊ីនពិឃាដ) (2003)
• Артисты сгоревшего театра (មហោស្រពដែលឆេះ) (2005)
• Раскалённые угли не завернёшь в бумагу (ក្រដាសមិនអាចខ្ចប់ភ្លើង) (2007)
• Плотина против Тихого океана (ជញ្ជាំងសមុទ្រ) (2008)
• Дуть, хозяин адских кузниц (Duch, le maître des forges de l’enfer) (2011)
• Содержание скотины (Gibier d'élevage) (2011)
• Исчезнувшее изображение (រូបភាពដែលបាត់បង់ / L’Image manquante) (2013)
• Франция — наша родина (La France est notre patrie) (2015)
• Изгнание (Exil) (2016)
• Безымянные могилы (Les Tombeaux sans noms) (2018)
• Облучённые (Irradiés) (2020)
• Всё будет хорошо (2022)^[5]
• Встреча с Пол Потом (ការណាត់ជួប ជាមួយប៉ុលពត / Rendez-vous avec Pol Pot) (2024)^[6]
• Мы — плоды леса (Nous sommes les fruits de la forêt) (2025)^[14]

• Премия Европейской киноакадемии за лучший документальный фильм (2003)
• Премия Альбера Лондра (2004)
• Приз программы «Особый взгляд» Каннского кинофестиваля (2013)
• Премия Международной ассоциации документалистов (2014)^[11]
• Премия за лучший документальный фильм на Берлинале (2020)^[4]
• «Серебряный медведь» за выдающийся художественный вклад на Берлинале (2022)^[5]
• Специальный приз жюри Токийского международного кинофестиваля (2025)^[7]
• Звание Почётного доктора Университета Париж VIII (2011)