Ранкль, Карл

Ранкль родился в Гадене, недалеко от Вены, и был четырнадцатым ребёнком в крестьянской семье. Он получил образование в Вене, где с 1918 года изучал композицию у Арнольда Шёнберга, а затем у Антона Веберна. Вместе с сокурсниками Хансом Эйслером и Эрвином Штайном Ранкль в 1921 году сделал аранжировку Симфонии № 7 Брукнера для шёнберговского Общества частных музыкальных представлений. Однако общество закрылось до того, как произведение было исполнено^[2][3]. Много лет спустя Шёнберг пригласил Ранкля завершить ораторию «Лестница Иакова», но Ранкль отклонил предложение.

Первой профессиональной должностью Ранкля стала работа хормейстером и репетитором под руководством Феликса Вейнгартнера в Венской народной опере в 1919 году; позже он стал там помощником дирижёра^[4]. В 1923 году он женился на Адель Ягода (1903—1963). В последующие годы он занимал должности в Либереце (1925), Кёнигсберге (1927) и в Кролль-опере в Берлине, где с 1928 по 1931 год был ассистентом Отто Клемперера^[5]. В Кролль-опере Ранкль решительно поддерживал политику Клемперера по продвижению новой музыки и радикальных постановок^[5]. В 1931 году он был назначен главным дирижёром оперы в Висбадене. Однако после прихода нацистов к власти в 1933 году ему пришлось покинуть Германию: его жена была еврейкой, а сам Ранкль придерживался взглядов, враждебных нацизму. Он вернулся в Австрию, чтобы возглавить оперу в Граце в 1933 году, а в 1937 году был назначен главным дирижёром Нового немецкого театра в Праге. В 1939 году, вновь вытесненный нацистами, Ранкль бежал из Праги. С помощью сэра Адриана Боулта, музыкального руководителя BBC, и его ассистента Кеннета Райта он перебрался в Лондон^[6].

В Великобритании военного времени Ранкль не мог получить разрешение на работу дирижёром до 1944 года и посвящал большую часть времени сочинению музыки. Его вдова позже вспоминала, что в этот период Ранкль также играл на альте в струнном квартете^[7]. Когда он наконец получил разрешение на возобновление дирижёрской карьеры, Ранкль дирижировал Ливерпульским филармоническим, Северным оркестром BBC и Лондонским филармоническим оркестрами. Он произвёл благоприятное впечатление; газета The Times хвалила его «безграничную энергию… чёткое исполнение и сильное чувство стройной линии мелодии». Уильям Глок в The Observer отметил «естественную твёрдость» его «великолепного» и «авторитетного» дирижирования музыкой Бетховена. Среди тех, на кого Ранкль произвёл впечатление, был Дэвид Уэбстер, председатель Ливерпульского филармонического общества. В 1944 году Уэбстера пригласили создать новую оперную труппу в Королевском оперном театре в Ковент-Гардене в Лондоне. Он обратился к Ранклю за советом и вскоре решил назначить его музыкальным руководителем зарождающейся труппы.

С 1939 года в Королевском оперном театре не было оперных и балетных постановок. До войны опера в Ковент-Гардене существовала в виде сезонов, финансируемых частными спонсорами, в основном в летние месяцы. В них участвовали международные звёзды, использовались пышные декорации, а в оркестровой яме играл приглашённый крупный симфонический оркестр. В 1944 году британское правительство ввело скромные меры государственной поддержки искусства. В рамках этого был создан фонд Ковент-Гарден для представления оперы и балета в Королевском оперном театре. Уэбстер успешно договорился с Нинетт де Валуа о переносе базы её балетной труппы «Сэдлерс-Уэллс» в Ковент-Гарден, но оперную труппу ему пришлось создавать с нуля. Изначально он обращался к известным дирижёрам, включая Бруно Вальтера и Юджина Гуссенса, но они не желали приспосабливаться к новым задачам оперной труппы Ковент-Гардена: ставить оперы на английском языке, с постоянной труппой, круглый год и при очень ограниченном бюджете.

Ранкль был на грани отъезда в Австралию по приглашению Австралийской радиовещательной корпорации для проведения 13-недельного сезона из 20 концертов^[8]. Он и корпорация не смогли договориться об условиях, и в апреле 1946 года он принял пост в Ковент-Гардене. Его назначение сразу вызвало споры в музыкальных кругах. Для тех, кто тосковал по гламуру довоенных сезонов, он был незначительной фигурой среди международных маэстро. Среди возмущённых назначением Ранкля был сэр Томас Бичем, который контролировал Ковент-Гарден большую часть периода с 1910 по 1939 год и был в ярости от того, что его исключили из нового режима. Он публично заявил, что назначение иностранца, особенно с немецкой фамилией, является «тайной из тайн», и назвал попечителей Ковент-Гардена «несчастным сборищем невежд и тупиц»^[9]. Уэбстер, однако, понимал, что новой труппе Ковент-Гардена на этом этапе нужен не звёздный дирижёр, а тот, кто, по словам критика Десмонда Шоу-Тейлора, «знает всё сложное дело оперы изнутри и сохраняет в крови довоенные стандарты хорошего континентального оперного театра». Биограф Уэбстера писал, что при Ранкле был достигнут «удивительный прогресс». Он собрал и обучил оркестр и хор, а также нанял и подготовил музыкальных ассистентов.

Набрав и обучив труппу певцов, состоящую в основном из британцев, Ранкль при решительной поддержке Уэбстера убедил международных исполнителей, включая Элизабет Шварцкопф, Любу Велич, Ханса Хоттера и Паоло Сильвери, выступать с труппой, исполняя партии на английском языке. Труппа исполняла широкий репертуар немецких, итальянских, русских и английских опер. Дебют состоялся в январе 1947 года с оперой «Кармен». Газета The Times назвала постановку «достойной сцены, на которой она появилась… Она открыла в господине Карле Ранкле музыкального руководителя, который знает, как дирижировать оперой». Труппа, возглавляемая Эдит Коутс и включавшая Денниса Ноубла, Грэма Клиффорда, Дэвида Франклина и Констанс Шеклок, получила тёплые отзывы. В следующих двух операх Ранкля сочли немного тяжеловесным в «Волшебной флейте», но похвалили за «плетение гибких ритмов Штрауса» в «Кавалере розы». Ранкль взялся за итальянский репертуар и новые английские произведения, заслужив похвалу за «Риголетто», хотя в случае с «Питером Граймсом» сравнение с первым дирижёром Реджинальдом Гудаллом было не в его пользу. Постановка «Нюрнбергских мейстерзингеров» с Хоттером в роли Сакса была оценена как «дальнейший этап в консолидации труппы Ковент-Гарден». Несмотря на хорошие отзывы о первых сезонах, Ранклю пришлось столкнуться с громкой публичной кампанией Бичема против самой идеи создания труппы из британских артистов. Бичем утверждал, что британцы не умеют петь оперу и за последние 60 лет произвели лишь полдюжины первоклассных оперных артистов.

В последующие три года Ранкль укреплял труппу, неохотно приглашая иностранных звёзд, когда не удавалось найти подходящего британского певца, и сопротивляясь попыткам Уэбстера пригласить именитых гостевых дирижёров. Когда Уэбстер и совет директоров Ковент-Гардена настояли на своём, Ранкль болезненно воспринял приход в «его» оперный театр таких звёзд, как Эрих Клайбер, Клеменс Краус и Бичем. В биографической статье в «Музыкальном словаре Гроува» критик Фрэнк Хаус писал о Ранкле: «К 1951 году он превратил труппу Ковент-Гарден в действующее предприятие, но также выявил, особенно в постановках «Кольца» 1950 года, свои ограничения как дирижёра — его считали трудным в работе с певцами, оркестрами и продюсерами»^[5]. У Ранкля также были сложные отношения с режиссёром-постановщиком оперного театра Питером Бруком, который ушёл через два года. Критики и зрители замечали разницу в уровне спектаклей под управлением Ранкля и приглашённых дирижёров. Ранкль подал в отставку в мае 1951 года и в последний раз дирижировал в Королевском оперном театре 30 июня. Это была опера «Тристан и Изольда» с Кирстен Флагстад. Поскольку заранее было объявлено, что это её последнее выступление в роли Изольды и прощальный спектакль в Ковент-Гардене, тот факт, что это было также прощание Ранкля, привлёк мало внимания. Его больше никогда не приглашали дирижировать там, и он не переступал порог здания ещё 14 лет, вплоть до 1965 года, когда посетил премьеру оперы «Моисей и Аарон» своего старого учителя Шёнберга; дирижёром тогда был Георг Шолти. После окончания лондонского сезона 1951 года Ранкль дирижировал труппой Ковент-Гарден на гастролях; его последним выступлением с труппой стал «Кавалер розы» в Ливерпуле 27 июля 1951 года.

В 1952 году Ранкль был назначен дирижёром Шотландского национального оркестра, сменив на этом посту Вальтера Зюскинда. Он занимал эту должность пять лет и получал хорошие отзывы. В 1953 году Невилл Кардус писал, что Ранкль и его оркестр держались достойно даже в сравнении с Вильгельмом Фуртвенглером и Венским филармоническим оркестром, когда оба коллектива выступали на Эдинбургском фестивале того года. Ранкля хвалили за смелое программирование: он представил тогда ещё неизвестную раннюю работу Шёнберга «Песни Гурре» на Эдинбургском фестивале 1954 года, а также Пятую симфонию Малера, тоже бывшую тогда редкостью, на том же фестивале. Кардус также высоко оценил дирижирование Ранклем музыки Брукнера, назвав его «грандиозным и всеобъемлющим… редкого качества».

В декабре 1957 года Ранкль был назначен музыкальным руководителем оперной труппы Елизаветинского театрального треста в Австралии. В свой первый сезон он дирижировал операми «Кармен», «Питер Граймс», «Фиделио», «Лоэнгрин» и «Севильский цирюльник»^[10]. Он руководил труппой на первом фестивале в Аделаиде в 1960 году, представив «Саломею» Рихарда Штрауса и «Триптих» Пуччини.

Ближе к концу жизни Ранкль удалился в Санкт-Гильген близ Зальцбурга в Австрии. Он умер там в возрасте 69 лет.

Как композитор Ранкль написал восемь симфоний (1938, 1941, 1944, 1953, 1954, 1961, 1962, 1963), струнный квартет и 60 песен. Он также написал оперу «Дейрдре скорбящая», которая получила одну из премий Совета по делам искусств к Британскому фестивалю 1951 года^[11]. Опера никогда не ставилась полностью (за исключением трансляции коротких отрывков)^[12]. В 1956 году Ранкль составил из партитуры сюиту для большого оркестра^[13]. Сегодня его репутация основывается почти исключительно на его дирижёрской деятельности, и лишь малая часть его музыки была опубликована^[5]. Немногочисленные записи (трансляционные и коммерческие) его собственной музыки включают:

• Deirdre of the Sorrows. Отрывки транслировались в программе The Quest for Deidrie, BBC Radio 3, 31 октября 1995 года^[12].
• Seven Songs for Baritone, op 6 (1939—1942). Одна песня: № 6 'The Whim', на диске Continental Britons — The Émigré Composers, Nimbus NI5730 (2004).
• Sonata Concertante для контрабаса и фортепиано (1957), на диске 'The Music of Bosch, Rankl, Sprongl, Hindemith', Meridien CDE 84626 (2015).
• Suite for Strings (1953). Записана Симфоническим оркестром BBC. Трансляция 14 ноября 1953 года^[14].
• Симфония № 1 (1938). Первая трансляция Симфоническим оркестром BBC под управлением Карла Ранкля, 18 марта 1953 года^[15].
• Симфония № 5 (1954). Первая трансляция Шотландским национальным оркестром под управлением Карла Ранкля, 10 мая 1957 года^[16].
• War: Eleven Songs for Baritone, op 10 (1939—1942). Две песни: № 4, 'They' и № 5, Bohmisches Rekrutenlied на диске Continental Britons — The Émigré Composers, Nimbus NI5730 (2004).
• (с Хансом Эйслером и Эрвином Штайном): аранжировка Симфонии № 7 Брукнера для камерного ансамбля. Capriccio C10864 (2002).

Ранкль сделал немного записей для граммофона. В конце 1940-х годов для Decca он дирижировал Первой симфонией Бетховена, Четвёртой симфонией Шуберта, Четвёртой симфонией Брамса и симфонией «Из Нового Света» Дворжака; Виолончельным концертом Дворжака (с Морисом Жандроном) и Скрипичным концертом (с Идой Гендель); кантатой Баха (Schlage Doch, BWV 53), а также увертюрами и другими короткими пьесами Бетховена, Чимарозы, Дворжака, Россини, Сметаны, Рихарда Штрауса, Вагнера и Вебера^[17].

Ранкль записал отрывки из оперного репертуара с бас-баритоном Паулем Шёффлером: арии Зарастро из «Волшебной флейты», монолог Сакса из «Мейстерзингеров», заключительную сцену из «Валькирии» и арии Яго из «Отелло». С хором и оркестром Ковент-Гардена он записал хоры из «Волшебной флейты», «Риголетто», «Кармен», «Трубадура» и «Паяцев», хотя на пластинках были выпущены только первые два из пяти^[17].