Райзингер, Дан

Дан Райзингер родился в 1934 году в Каниже (Королевство Югославия) в еврейской семье. Его родители занимались росписью частных и публичных зданий. Когда после начала Второй мировой войны его город оккупировали венгерские войска, отца в принудительном порядке направили в трудовые батальоны, где тот и умер. Дан с матерью в тот период укрывали у себя сербские семьи.

В 1949 году 15-летний Дан с матерью и отчимом репатриировался в недавно получивший независимость Израиль^[1]. Там юноша на первых порах работал маляром, но мечтал о профессии в области изобразительного искусства^[2]. В 1950 году 16-летнего Райзингера приняли в школу искусств «Бецалель», на отделение прикладной графики^[1]. На тот момент он оказался самым молодым студентом данного учебного заведения^[3]. В 1953 году за плакат «Из города в деревню» художника удостоили премии Штрука^[1] — награды, присуждаемой лучшему студенту «Бецалеля»^[2]. Его учителями в академии были художники, Мордехай Ардон, Исидор Ашхейм и Якоб Штейнхардт^[4].

По окончании учёбы, Райзингера призвали в Армию обороны Израиля, где он возглавлял отдел публикаций и наглядной агитации ВВС. Во время службы он посещал курс по дизайну почтовых марок британского художника-дизайнера, Абрама Геймза, который стал его наставником и другом^[4]. Закончив службу, отправился в Европу, чтобы продолжить художественное образование. После полутора лет работы графическим дизайнером в Брюсселе Дан добрался до Лондона, где изучал сценографию и текстильный рисунок^[1] в Центральной школе искусств и дизайна. Благодаря Геймзу, он познакомился с такими авторитетными лицами в области дизайна как Джордж Хим и Фредерик Хенрион. С 1958 года Райзингер работал как дизайнер-фрилансер попеременно в Тель-Авиве и Лондоне, а одним из клиентов мастера стала британская Общая почтовая служба^[2]. В Лондоне он познакомился со своей будущей женой по имени Аннабель; в 1960 году они поженились^[1].

Со временем Райзингер окончательно перебрался в Тель-Авив^[2]. На первых порах он работал в творческой студии Таля Ариэли, но вскоре открыл собственную студию, в первую очередь специализировавшуюся на создании рекламных плакатов. Среди его клиентов были государственные организации, учреждения и крупные частные компании. К 1970 году Дан завоевал достаточную международную известность, чтобы его приняли в две эксклюзивных профессиональных ассоциации — «Alliance Graphique Internationale» (AGI) и нью-йоркский клуб арт-директоров^[1]. Персональные выставки художника проходили в различных городах Израиля, в Музее прикладного искусства в Будапеште, Музее плаката в Варшаве и Академии изящных искусств в Пекине^[3].

В 1998 году Райзингер первым среди художников-дизайнеров стал лауреатом Премии Израиля. В 2004 году его произвели в кавалеры рыцарского креста венгерского ордена Заслуг за развитие израильско-венгерских культурных связей^[2]. Имя мастера включили в Зал славы мастеров XX века Международного совета ассоциаций по графическому дизайну (ИКОГРАДА).

Дан Райзингер умер в конце 2019 года в Гиватаиме, оставив жену и троих сыновей. Он похоронен на Новом кладбище в Рамат-ха-Шароне^[3]. В 2020 году семья художника передала его официальный архив в Национальную библиотеку Израиля.

Дан Райзингер вырос в семье, три поколения которой занимались оформлением общественных зданий и домов зажиточных людей, и учился декораторскому искусству с детства^[3]. С самого начала учёбы в академии «Бецалель» он отказался от популярной в то время в изобразительном искусстве Израиля «палестинской» цветовой палитры, основанной на сочетаниях оранжевого, голубого и хаки^[1]. Вместо этого основными долгое время выступали жёлтый, красный и синий. Худржник также был сторонником традиционных методов работы, предпочитая кисть популярному у его израильских коллег распылителю краски. В своём стиле он ещё со времён учёбы в «Бецалеле» использовал идеи Баухауса — для работ Райзингера характерны яркие цвета, смелые линии и ясный смысл^[2]. Позже, в Брюсселе и Лондоне, Дан познакомился со школой тотального дизайна, также оказывавшей в дальнейшем влияние на его стиль^[1]. В своём творчестве художник прибегал, среди прочего, к средствам коллажа и оп-арта; в целом исследователи относят его к числу поздних модернистов^[1].

Первый плакат Райзингера (рекламирующий национальную лотерею) напечатали в 1953 году, когда тот ещё учился в академии «Бецалель»^[2]. Другая его студенческая работа, плакат «Из города в деревню», получила премию Штрука, вручённую этой же академией^[1]. Первого серьёзного международного успеха он добился в 1958 году, когда работа художника завоевала первое место в конкурсе на лучший плакат для павильона науки Всемирной выставки в Брюсселе^[2]. После этой победы мастера привлекли в команду по разработке дизайна израильского павильона для этой выставки^[1].

В Израиле Райзингер создал более 150 товарных знаков и логотипов для различных компаний и организаций, включая новый логотип организации «Эль Аль» в 1971 году (переработка оригинальной идеи Отто Троймана и Джорджа Хима)^[2], символику компаний «Тева», «Делек»^[1], «Тамбур», «Искар», театра «Габима», Тель-Авивского музея изобразительных искусств и Института национального страхования^[5]. Между 1962 и 1996 годами он стал автором семи израильских почтовых марок^[2], а затем разработал дизайн всех трёх высших израильских военных наград — медалей «За героизм», «За отвагу» и «За отличие». Им же выполнена символика семи Маккабиада^[1].

Дизайнерские работы Дана Райзингера

В 1987 году Райзингер разработал дизайн календаря по заказу нью-йоркского Музея современного искусства^[1]; этой работой он, по словам Бориса Трофимова, «перевернул представление о календаре как об объекте графического дизайна, вышел в третье измерение и включил зрителя в игру». За основу художник взял идею вечного календаря. Владелец сам устанавливает дату и составляет новую цветную композицию, используя 6 листов пластика с прорезями и отверстиями простых форм, окрашенных в разные цвета с каждой стороны. Подсчитано, что с помощью этого инвентаря можно получить 46 тысяч разных орнаментов. Широко известны серии плакатов Райзингера, выполненных для театра «Габима»^[2] и международных рейсов компании «Эль Аль»^[1]. В жанре политического плаката международную известность в конце 1960-х годов получил плакат Дана «Let my people go», посвящённый праву на выезд советских евреев; другой известный политический плакат этого автора направлен против гонки ядерных вооружений. Им же в 1994 году создан плакат на тему мирного договора между Израилем и Иорданией^[3].

Райзингер занимался более масштабными, прикладными дизайнерскими проектами и стал пионером «супер-графики» — монументальной графики, интегрированной в архитектуру^[6]. Он был дизайнером израильского павильона на Всемирной выставке 1967 года^[3]. Свой подход к супер-графике реализовал в начале 1970-х годов при оформлении набережной Тель-Авива и в 1977 году при оформлении завода «Максима» в Негеве (эскизы приобрёл Центр Помпиду)^[6]. Также художник участвовал в оформлении Бар-Иланского университета^[2], а в сотрудничестве с архитектором, Дорой Гад, работал над оформлением внутреннего пространства лайнеров Boeing 747 для компании «Эль Аль» и магазинов сети «Машбир»^[3].

Важное место в творчестве Райзингера занимала тема памяти о Катастрофе европейского еврейства, в том числе увековеченная в монументальных формах. На площади Телеки в Будапеште установлен созданный им памятник жертвам венгерских «трудовых батальонов», а в израильском музее Яд ва-Шем — 50-метровая Стена памяти с металлической рельефной надписью^[1][2]. Для работ, выполненных для музея Яд ва-Шем, Дан не использовал цвет — с его точки зрения, раскрашивание в этом случае было неуместно^[5]. Тему истории духовной и физической борьбы еврейского народа за независимость мастер раскрыл в 1977 году в серии почтовых открыток «Огненные свитки», сопровождающихся отрывками текстов Аббы Ковнера^[3].

К ретроспективе творчества Дана Райзингера, прошедшей в 2017 году в Музее Израиля, был приурочен выход в свет монографии об этом художнике. Книгу издали на иврите и в дальнейшем перевели на другие языки^[1]. Альбом, посвящённый творчеству художника, выпустил Пекинский университет в 2001 году. Сборник открывал серию «Великие мастера мирового графического дизайна». Ещё одна книга о творчестве Райзингера издана на русском языке^[5].

Награды и премии:

• 1954 — Премия Германа Штрука за дизайн плаката^[1][2];
• 1957 — Первый приз за плакат на Всемирной выставке Expo 58 в Брюсселе;
• 1974 — Премия Нордау в области дизайна;
• 1981 — Премия Герцля за вклад в дизайн в Израиле;
• 1998 — Премия Израиля в области дизайна;
• 2004 — Рыцарский крест ордена Заслуг (Венгрия)^[2].

Почётные звания и членство:

• С 1970 года — член Международного графического альянса (AGI);
• 1979 — почётный член Международной ассоциации дизайна;
• Член Совета по высшему образованию в Израиле;
• Член Совета за прекрасный Израиль.