Рабочий (картина Ефанова)
«Рабочий» — портретная картина Василия Прокофьевича Ефанова, написанная в 1971 году. На полотне изображён молодой рабочий, взгляд которого обращён к зрителю. Работа выполнена в сдержанной цветовой гамме. Хранится в Приморской государственной картинной галерее[1].
Общие сведения
| Василий Прокофьевич Ефанов | |
| Рабочий. 1971 | |
| масло, холст | |
| Приморская государственная картинная галерея | |
| 100х60 | |
| (инв. Ж-715) |
Описание
На картине представлен молодой рабочий, изображённый почти по колено. Его взгляд направлен прямо на зрителя, что создаёт ощущение непосредственного контакта. Лицо характеризуют тёмные брови и пухлые губы. Одежда состоит из белой рубашки с расстёгнутым воротом, поверх которой надет фартук; на голове — панама. Правая рука рабочего покоится на бедре, левая слегка согнута в локте и опирается. Фон выполнен в серовато-зелёных тонах, что формирует сдержанную цветовую гамму.
Об авторе
Василий Прокофьевич Ефанов (1900–1978) был видным представителем искусства СССР XX века, работал преимущественно в Москве, преподавал в МГАХИ имени В. И. Сурикова и МГПИ имени В. И. Ленина. Его творчество относится к периоду расцвета социалистического реализма, отражающего идеалы и образы советской эпохи, с акцентом на героизацию современников и вождей.
Известные работы
Основными жанрами Ефанова были портрет и групповая портретная композиция, в которых он запечатлевал выдающихся деятелей государства, представителей науки, труда и военных. Его работы отличают монументальность, подчёркнутая выразительность образов, композиционная строгость и идеологическое содержание, свойственные соцреализму. Позднее обращался к пейзажу и пастели.
Жанр
Портрет — один из ключевых жанров изобразительного искусства, посвящённый изображению реальных людей с целью передачи их внешности и внутреннего мира. Портреты различаются по технике (живопись, графика, скульптура, фотография), формату, композиции и функциям: мемориальной, репрезентативной, интимной. Для портрета характерно сочетание индивидуализации и типизации, внимание к анатомии, мимике, жестам, атрибутам и фону, которые подчёркивают характер и статус модели.
Жанр прошёл путь от символических и идеализированных изображений к психологически насыщенным и реалистичным портретам, пережив периоды расцвета в Эпоху Возрождения, барокко и классицизме. В XX веке с развитием фотографии и абстрактного искусства классический портрет утрачивает ведущую роль, однако остаётся значимым способом художественного осмысления личности и эпохи. Среди ведущих мастеров — Рембрандт, Веласкес, Рокотов, Серов, Пикассо.
Хранится в коллекции
Приморская государственная картинная галерея — музей изобразительных искусств во Владивостоке, основанный в 1965 году. Галерея располагается в историческом здании, памятнике архитектуры, построенном по проекту П.Е. Базилевского. Экспозиция включает произведения от древнерусского искусства до современности, работы российских и западноевропейских мастеров, а также региональное искусство Приморского края. Среди экспонатов — полотна К.П. Брюллова, М.Шагала, В.В. Кандинского, И.К. Айвазовского, произведения местных художников. В музее действуют реставрационные мастерские, библиотека, Детский музейный центр, художественные студии и инклюзивные программы. Галерея проводит выставки, научные конференции и имеет филиал — Детская краевая картинная галерея.
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |