Рабочее утро

Рабочее утро, выполненная маслом на холсте размером 169×169 см, подписана монограммой «Г. Мет.» и датирована «1968–69 гг.». На переднем плане в центре изображены два шагающих мужчины, движущиеся слева направо: ближе к зрителю — пожилой мужчина в кепке, телогрейке и кирзовых сапогах, за ним — высокий молодой человек в кепке и чёрной рабочей одежде. Справа, со спины, показан мужчина в синем костюме, держащий за спиной газету «Правда». На втором плане слева стоит молодая женщина с ребёнком на руках, выполненная в розовых тонах; справа изображён идущий справа налево молодой человек с этюдником через плечо и холстом на подрамнике в правой руке. На заднем плане стилизованно показаны городские кварталы и поливальная машина, в правом верхнем углу — желтое дерево, сбросившее листву. На обороте чёрной краской нанесена надпись: «Метелев Г. С. 1938 г. “Рабочее утро” 169×169 х.м. Свердловск 1968–69 гг.». На средней перекладине подрамника приклеена бумажная этикетка: «Свердловское Урал, Сибирь, Д. Восток. Метелев, Герман Селиверстович. “Рабочее утро” 169×169 х./м. Собственность автора». Произведение относится к жанру пейзажа.

Герман Селивёрстович Метелёв работал в жанрах живописи, графики, скульптуры и монументального искусства. Его творчество характеризуется эклектичным сочетанием приёмов монументальной живописи и графических техник, объединяя декоративность композиции. Тематически обращался к образам природы, историческим и социальным сюжетам. Важным элементом техники были растровые мазки и контурные линии, создающие динамику.

Известные работы

С 1964 года Метелёв участвовал в региональных, республиканских и международных выставках, член Союза художников России. Преподавательская деятельность в СХУ (1977–1982) способствовала развитию уральской художественной школы. Работы хранятся в музеях Екатеринбурга, Челябинска, Читы, Владивостока, Оренбурга, Перми и Кургана, а также в частных коллекциях в Швейцарии и Чехии. Награды: Заслуженный художник РФ (2003), лауреат премии Г. С. Мосина.

Жанровая живопись (бытовой жанр) — направление живописи, посвящённое изображениям сцен повседневной жизни: домашних, уличных, ремесленных и праздничных эпизодов. Корни жанра восходят к фламандской традиции XVI века (Питера Брейгеля Старшего) и итальянской бытовой миниатюре. Расцвет жанра пришёлся на XVI век во Фландрии и XVII век в Голландии («Золотой век Нидерландской живописи»), где художники фиксировали нравы и социальные роли. В XVIII веке во Франции жанр обогатил Антуан Ватто, вводя праздничные сцены и элементы рококо. В Испании сформировался поджанр bodegón — сцены кухонь и простых натюрмортов с бытовыми предметами. Художники применяли приёмы светотени локального освещения для передачи объёма. В XIX веке жанровая живопись получила новое развитие в России: В.Г. Перова и В.Е. Маковского отразили общественные преобразования. Характерные черты — реалистичная манера, детальная прорисовка интерьеров и морально-сатирический подтекст. В XX–XXI веках жанровые мотивы переживают возрождение в рамках современного искусства, отражая социальные темы. Крупные собрания жанровых картин хранятся в Рейксмузеуме и Государственном Эрмитаже.

Екатеринбургский музей изобразительных искусств — крупнейший художественный музей Урала. Основное здание, расположенное на берегу Исети в Историческом сквере, помещает коллекцию уральского декоративно-прикладного искусства: уникальный Каслинский чугунный павильон (Каслинского литья), собрание русской живописи XVIII–XX вв. и отделы русского авангарда. В здании на ул. Вайнера, 11 действует центр «Эрмитаж-Урал», где представлены собрания античности и западноевропейского искусства, а также экспозиция эвакуации Эрмитажа. На ул. Розы Люксембург, 18 открыт Музей наивного искусства (переданная Е. В. Ройзманом коллекция). В доме на ул. Пушкина, 5 размещён Центр истории камнерезного дела имени А. К. Денисова-Уральского с экспозицией резьбы по камню, ювелирного искусства Урала и златоустовой гравюры.