Пчельников, Игорь Владимирович

Родился 30 мая 1931 года в Москве.

В 1950 году окончил Московскую среднюю художественную школу, в 1956 году — факультет монументальной живописи Ленинградского высшего художественно-промышленного училища им. В. И. Мухиной (мастерская Г. И. Рублёва)^[2].

С 1959 года работал в Союзе художников. Игорь Пчельников принадлежит к плеяде мастеров, сыгравших важную роль в обновлении советской художественной культуры в 1960-х годах.

В 2000 году получил звание народного художника Российской Федерации.

В 2007 году был избран академиком Российской академии художеств^[3].

Скончался 26 июня 2021 года. Похоронен на Троекуровском кладбище в Москве^[4].

Творческий стиль Игоря Пчельникова на протяжении всей карьеры сохранял монументальный характер мышления.

В монументальном искусстве он работал с росписями, мозаиками и рельефами. Совместно с женой, И. В. Лавровой разрабатывал технику объёмно-пространственных композиций и цветных рельефов, придающих плоскости третье измерение.

В станковой живописи художник также мыслил как монументалист: его работы отличаются чёткой конструкцией, рельефностью формы, напряжённой живописной экспрессией и философским характером^[5].

С конца 1980-х годов и в последние годы жизни Пчельников сосредоточился на станковой живописи и создании пространственных арт-объектов^[6]. В этот период он часто обращался к евангельским темам, трактуя их в философском ключе^[5].

Основные работы в архитектуре:

• 1962 год — росписи, мозаики во Дворце пионеров на Ленинских горах (в соавторстве с И. Лавровой, Г. Дервизом, А. Губаревым, Е. Аблиным)^[3]
• 1970 год — мозаичные порталы в интерьере кафе «Садко» в Москве^[7]
• 1974 год — цветные рельефы «Дружба народов» в банкетном зале в посольстве СССР в Париже (в соавторстве с И. Лавровой)^[5]
• 1978 год — объёмно-пространственная композиция «Архитектура и искусство Москвы» в ресторане гостиницы «Москва» (в соавторстве с И. Лавровой)^[3]
• 1979 год — цветные рельефы в интерьерах санатория «Южный Форос» в Крыму (в соавторстве с И. Лавровой)^[3]
• 1991 год — роспись «Москва — столица нашей Родины» в посольстве СССР в Либревиле, Габон^[3]
• 1993 год — витраж в театре «Модерн» в Москве^[3]
• 1999 год — пространственная композиция «Установка» на фасаде Центра Мейерхольда в Москве^[3]
• 2003 год — работы над художественным оформлением Дома Приёмов Министерства обороны РФ^[3]
• 2004 год — работы над художественным оформлением Конькобежного стадиона в Крылатском, Москва^[3]
• 2007 год — фонтан у Рижского вокзала (в соавторстве с М. Красильниковой)^[3]
• 2010 год — работы над художественным оформлением концертно-зрелищного Центра в Ярославле^[3]

С 1956 года участвовал во Всесоюзных, Республиканских и Московских выставках.

Участие в выставках:

• 1980 год — выставка монументального искусства СССР (Гавана, Куба)
• 1981 год — выставка в зале на Вавилова совместно с И. Лаврово (Москва)
• 1987 год — групповая выставка в зале на Кузнецком 11 совместно с А. Дилендорфом, И. Лавровой, М. Элькониной (Москва)
• 1990 год — групповая выставка совместно с А. Ишином, Г. Ишиной, И. Лавровой, М. Элькониной, И. Орловым (Бостон, США)
• 1991 год — выставка живописи в залах ЦДХ (Москва)
• 1993 год — групповая выставка совместно с Е. Аблиным, В. Лемпортом, Н. Силисом, ЦДХ (Москва)
• 1996 год — персональная выставка в зале на Беговой (Москва)
• 2001 год — персональная выставка в зале на Беговой (Москва)
• 2007 год — выставка совместно с М. Красильниковой (Ярославль)
• 2008 год — выставка совместно с М. Красильниковой (Липецк)
• 2009 год — выставка живописи (Харбин, КНР)
• 2012 год — выставка в залах РАХ совместно с М. Красильниковой (Москва)
• 2014 год — персональная выставка «Образ пространства» в галерее Назарова (Липецк)^[8]
• 2015 год — персональная выставка «Работы разных лет: живопись, графика, пространственные композиции» в Свердловском региональном отделении Союза художников России (Екатеринбург)^[9]
• 2016 год — выставка «Объём изображения» в залах Российской академии художеств (Москва)^[10]
• 2020—2021 годы — персональная выставка в Сочинском художественном музее (Сочи)

Посмертные выставки:

• 2022 — ретроспективная выставка «Образ пространства» в залах Российской академии художеств (Москва)^[11]
• 2025 — выставка «Живопись монументального мышления» в Галерее Союза художников России (Москва)^[12]

• Народный художник Российской Федерации (25 сентября 2000 года)^[13]
• Заслуженный художник Российской Федерации (6 января 1994 года)^[13]
• Академик Российской академии художеств (2007)^[3]
• Член-корреспондент Российской академии художеств^[3]
• Серебряная медаль Российской академии художеств^[3]
• Премия Правительства Москвы^[3]