Лаврова, Ирина Игоревна
Ири́на И́горевна Лавро́ва (5 мая 1931, Болшево, Калининский, Мытищинский район, Московская область, РСФСР, СССР — 3 ноября 1999, Москва, Россия) — советский и российский художник-монументалист, живописец. Одна из ключевых фигур в искусстве периода «оттепели», чьё творчество оказало значительное влияние на развитие отечественного изобразительного искусства 1970—1980-х годов. Известна как своими станковыми произведениями, отличающимися лиризмом, метафоричностью и театральностью, так и монументальными проектами, реализованными в соавторстве с мужем, художником Игорем Пчельниковым[1][2].
Общие сведения
| Ирина Игоревна Лаврова | |
|---|---|
| Дата рождения | 5 мая 1931 |
| Место рождения | |
| Дата смерти | 3 ноября 1999 (68 лет) |
| Место смерти | Москва, Российская Федерация |
| Гражданство |
 СССР →  Россия |
| Жанр | монументальная живопись, станковая живопись |
| Учёба | |
| Премии | Первые премии Союза художников России (многократно) |
Биография
Ирина Лаврова родилась 5 мая 1931 года в подмосковном посёлке Болшево (ныне в черте города Королёв)[1].
В 1950 году окончила московскую среднюю школу с золотой медалью. В том же году поступила в Московский институт прикладного и декоративного искусства (МИПИДИ), где проучилась до 1952 года. Продолжила образование в Московском высшем художественно-промышленном училище, которое окончила с отличием в 1956 году. Её наставниками в разные годы были известные мастера: С. В. Герасимов и Г. М. Коржев[1][2].
В 1957 году Лаврова была принята в Союз художников СССР[1].
Скончалась 3 ноября 1999 года в Москве[3].
Семья
Ирина Лаврова была замужем за художником-монументалистом Игорем Пчельниковым. Многие крупные монументальные проекты были выполнены ими в соавторстве. Творческий союз супругов стал заметным явлением в советском монументальном искусстве второй половины XX века[1][2][4]. Искусствоведы отмечают, что их творческие темпераменты были разными, но «вкусы, представления о художественных ценностях — одинаковыми», они «дополняли и обогащали друг друга»[5].
Творчество
Творчество Ирины Лавровой часто определяют как «фантазийное». Исследователи отмечают её особый театральный подход к живописи, даже несмотря на отсутствие прямого опыта работы в сценографии.
«Её сценой было пространство холста — или архитектурное пространство, которое она свободно преображала…», — писала искусствовед Виктория Лебедева[1].
Сама Лебедева характеризовала Лаврову как «художника театра», который «создаёт театр в той реальной архитектуре, в которой работает», самостоятельно разрабатывая «мизансцены и декорации»[5].
Лаврова была мощным колористом, обладала самобытным пространственным видением[2]. Ключевые темы её станковых произведений — уличные гуляния, шествия, танцы под луной, тихие домашние застолья. В этих сюжетах реальные наблюдения переплетаются со свободной игрой воображения. Герои картин часто призрачны, а свет играет особую формообразующую роль, создавая эффект мерцания, пульсации[1].
Как отмечает искусствовед Татьяна Нечаева, произведения Лавровой «многозначны, полны аллюзий, культурных кодов, перемешивающих времена и эпохи». В её стилистике «перекликаются отзвуки античности, рококо, дерзких новаций ХХ века»[5]. Этот язык метафор, характерный для искусства «оттепели», позволял говорить о том, что истинно волнует, и «сберечь живую нить свободы, которая связывает поколения»[5].
Мотив сада
Сквозной образ в творчестве Лавровой — сад. Искусствовед Виктория Лебедева писала:
Её мир — это сад. Все, что происходит с человеком, происходит в саду. В саду он рождается, страдает и умирает[5].
Художница создала целые серии: «Сад радости и печали», «Рай», «Парадиз». На полотнах возникает особое состояние природы — «ни день, ни ночь, ни мрак, ни свет», где зажжены керосиновые фонари, лампы, свечи, а среди сидящих за столом «оказывается некто с крылом»[5]. Рай в её трактовке не идилличен, а ад — «тоже сад»[5].
Мотив шествия
Другой постоянный мотив — шествие. По наблюдению Лебедевой,
идут один за другим через весь холст красавицы в шляпах, толстухи, дитя с лампой, старуха с флейтой, иногда присоединяется крылатая фигура или музыканты[5].
Все холсты называются «прогулка», но это именно шествие как течение жизни — «с её началом, взлётом и неизбежным концом». В этих работах «быт превращается в бытие, в притчу»[5].
Монументальное искусство
В области монументального искусства Лаврова (часто совместно с Игорем Пчельниковым) создала ряд значительных произведений, органично вписав их в архитектурную среду. Среди наиболее известных работ[1][5]:
- Дворец пионеров и школьников на Воробьёвых горах (Москва, 1962);
- Советское посольство в Париже (1976);
- Ресторан «Москва» (Москва, 1978);
- Санаторий «Форос» (Крым, 1979);
- Драматический театр в Гродно (Белоруссия, 1984);
- Международный лагерь «Артек» (Крым, 1985);
- Санаторий «Белые Ночи» (Санкт-Петербург, 1988);
- Ресторан «Невский» (Санкт-Петербург, 1989);
- Город Темиртау (Казахстан)[5].
Как отмечает искусствовед, монументальные работы Лавровой и Пчельникова «создавали особый вид монументального искусства, не имеющий аналогов»[5]. Каждый такой проект «был как взрыв на нашем художественном горизонте, почти каждую нужно было защищать от ошеломлённого заказчика и бдительной номенклатуры»[5].
Станковая живопись последних лет
С середины 1980-х годов Лаврова всё усилия направила на станковую живопись. Она работала много, почти не отходя от мольберта. Её «прогулки», «беседы», «застолья» становятся всё более фантастичными — это «видения, которые могут лишь присниться, в каждой из этих картин заключена тайна»[5]. Искусствовед отмечает двойственность этих работ: «яркие, с забавными, занятными сюжетами» — они несут не только веселье, но и «другой слой восприятия — не только смешной, но и страшный»[5]. Лица персонажей неподвижны, лишены индивидуальности, они одеты в фантастические костюмы, не привязанные к конкретной эпохе.
Избранные работы
- 1956 г. — «Девушка-мордовка в розовом» (холст, масло, Вологодская областная картинная галерея)[6];
- 1956 г. — «Портрет девочки» (холст, масло, Вологодская областная картинная галерея)[7];
- 1959 г. — «Портрет Пети. Сын» (холст, масло, Вологодская областная картинная галерея)[8];
- 1965 г. — «Автопортрет с детьми» (ДВП, масло, Вологодская областная картинная галерея)[9];
- 1965 г. — «Беременная» (холст, масло, Вологодская областная картинная галерея)[10];
- 1965 г. — «Петя с куклой» (холст, масло, Вологодская областная картинная галерея)[11];
- 1966 г. — «Летняя ночь» (холст, масло, Вологодская областная картинная галерея)[12];
- 1973 г. — «Деревенский букет» (холст, масло, Вологодская областная картинная галерея)[13];
- 1974 г. — «Игорь и Глеб» (холст, масло, Вологодская областная картинная галерея)[14];
- 1979 г. — «Ночной портрет (ожидание)» (холст, масло, Тульский музей изобразительных искусств)[15];
- 1980 г. — «Строители и художники» (холст, масло, Вологодская областная картинная галерея)[16];
- 1985 г. — «Прощание в июне» (холст, масло, Орловский музей изобразительных искусств)[17];
- 1985 г. — «Шествие» (холст, масло, Вологодская областная картинная галерея)[18];
- 1988 г. — «Девочка в треуголке» (бумага на фанере, масло, Тверская областная картинная галерея)[19];
- 1988 г. — «Художник и модель» (холст, масло, Государственное музейное объединение «Художественная культура Русского Севера», Архангельск)[20];
- 1990 г. — «Беседка» (холст, бумага, масло, коллаж, Тверская областная картинная галерея)[21];
- 1990 г. — «Зимнее солнце» (холст, масло, Государственное музейное объединение «Художественная культура Русского Севера», Архангельск)[22];
- 1992 г. — «Портрет (Ольга Львовна Адамова-Слиозберг — узница ГУЛАГа)» (холст, темпера, Вологодская областная картинная галерея)[23];
- 1995 г. — «Дворцовый мотив» (холст, темпера, Тверская областная картинная галерея)[24];
- 1996 г. — «Принцесса Нина» (холст, масло, Вологодская областная картинная галерея)[25];
- 1996—1999 гг. — «Дама с единорогом» (холст, масло, Вологодская областная картинная галерея)[26];
- 1997 г. — «Вокзальный блюз» (холст, темпера, Орловский музей изобразительных искусств)[27][28] (две работы с одинаковым названием);
- 1998 г. — «Девочка в саду» (холст, бумага, масло, коллаж, Тверская областная картинная галерея)[29];
- 1998 г. — «Квартет» (холст, масло, Тверская областная картинная галерея)[30];
- 1998 г. — «Смерть в пути. Левая часть. Из диптиха „Беженцы“» (холст, масло, Вологодская областная картинная галерея)[31];
- 1999 г. — «Бал в усадьбе, у озера» (темпера, холст, Тверская областная картинная галерея)[32].
Коллекции
Произведения Ирины Лавровой хранятся в крупнейших музеях и частных коллекциях России и мира:
- Государственная Третьяковская галерея (Москва);
- Государственный Русский музей (Санкт-Петербург);
- Художественные музеи Перми и Саратова;
- Музей современного искусства доктора Людвига (Кёльн, Германия);
- Галерея «Эрмитаж» (Берлин, Германия);
- Частные коллекции в России, США, Японии, Болгарии, Польше[1][33].
Выставки
Ирина Лаврова активно участвовала в художественной жизни с 1956 года.
Персональные выставки
Посмертные выставки
- 2000 г. — Мемориальная выставка в Московском Союзе художников[3].
- 2015 г. — Выставка в Государственном институте искусствознания (Москва). Были представлены работы разных периодов — от начала 1960-х до второй половины 1990-х годов[2].
- 2017 г. — Выставка «Сад воспоминаний» в Галерее Назарова (Липецк)[33].
- 2018 г. — Выставка «От монументализма к живописи. Ирина Лаврова, Игорь Пчельников, Мария Красильникова» в Нижегородском государственном выставочном комплексе[4].
- 2023 г. — Выставка «Мифы и притчи Ирины Лавровой» в Галерее Назарова (Липецк)[5].
Признание и награды
За свою карьеру Ирина Лаврова была неоднократным обладателем первых премий Союза художников России[1]. Её вклад в искусство характеризуется как «новое слово» в культуре периода оттепели, оказавшее влияние на последующие поколения художников[33].
Примечания
Литература
- Лаврова Ирина Игоревна (5 мая 1931 — 3 ноября 1999г.) : Живопись / Московский Союз художников. — М., 2000. — 1 с.
|
Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |