Премру, Рэймонд

Родился в семье методистского священника в Элмайре (штат Нью-Йорк). Вырос в регионе Фингер к югу от Рочестера. В подростковом возрасте начал играть на тромбоне и учился у Дейла Кларка на подготовительном отделении Истменовской школы музыки. После окончания средней школы поступил в Истменовскую школу, где изучал игру на тромбоне у Эмори Ремингтона и композицию у Луиса Меннини и Бернарда Роджерса.

Вскоре после окончания учёбы в 1956 году отправился в Англию для изучения композиции у Питера Расина Фрикера, планируя остаться на несколько месяцев. Начал работать фрилансером, играя на тромбоне и басовой трубе, и стал постоянным участником лондонской джазовой сцены, выступая с такими группами, как Kenny Baker Dozen Кенни Бейкера. В 1958 году получил место бас-тромбониста в оркестре «Филармония», где проработал следующие 30 лет. В 1958 году женился на Сьюзан Талбот, в браке родились две дочери.

В качестве сессионного музыканта сотрудничал с Фрэнком Синатрой, Оскаром Питерсоном, Эллой Фицджеральд, The Rolling Stones и The Beatles (на альбоме Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band). В 1964 году присоединился к ансамблю Philip Jones Brass Ensemble, для которого написал несколько произведений; оставался в составе до ухода Джонса на пенсию в 1987 году. Был соруководителем и композитором биг-бенда Бобби Лэмба и Рэя Премру.

После периода работы в качестве заменяющего преподавателя в Истменовской школе, в 1988 году решил уйти из оркестра «Филармония» и вернуться в США, чтобы занять должность профессора в Оберлинской консерватории в Огайо. Продолжал периодически выступать и сочинять музыку.

В 1990 году женился на Джанет Джейкобс. В 1997 году был удостоен Кливлендской премии в области искусств за музыку. В том же году у него диагностировали рак пищевода. Скончался в Кливлендской клинике в мае следующего года в возрасте 63 лет.

Композиторское наследие Премру включает произведения от джазовых аранжировок до хоровых сочинений, в том числе работы, написанные по заказу ведущих оркестров, фестивалей и организаций.

В 1962 году работал над художественным фильмом Reach for Glory в качестве дирижёра^[3].

В интервью Capital Radio 1981 года он назвал в числе источников влияния музыку Альбана Берга, Сергея Прокофьева, Белы Бартока и Чарлза Айвза, а также джаз и ранние исследования творчества Иоганна Себастьяна Баха. На протяжении всей карьеры его музыкальный язык оставался в русле относительно консервативного модернизма середины века с уклоном в мягкий лиризм. Он также писал произведения в более лёгком стиле, а джазовые идиомы и техники встречаются даже в его наиболее серьёзных партитурах.

Среди его крупных произведений — концерты для тромбона (1956), трубы (1983) и тубы (1992); Music for Three Trombones, Tuba and Orchestra (1985); Концерт для оркестра (1976); и две симфонии (1981 и 1988). Большинство из них были заказаны и впервые исполнены крупными коллективами (симфонии — оркестром «Филармония» и Кливлендским оркестром под управлением Лорина Маазеля и Владимира Ашкенази соответственно). По состоянию на 2007 год ни одно из них не было выпущено в коммерческой записи, и только концерты для трубы и тубы остаются в печати.

Его наиболее значимым наследием считаются камерные произведения для медных духовых инструментов, некоторые из которых доступны в печати и на записях, включая: Concertino для тромбона и квартета деревянных духовых (1954); Music from Harter Fell (1973) и девятичастный Divertimento (1976) для Philip Jones Brass Ensemble; Brass Quartet (1960); Two Pieces для трёх тромбонов (1951); а также In Memoriam (1956) и Tissington Variations (1970) для квартета тромбонов.

• Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Parlophone, 1967)
• Respighi: Church Windows; Brazilian Impressions (Джеффри Симон), Оркестр «Филармония» (Chandos 1984)
• ... too scared to play, High Anxiety Bones (Albany 1997)