Премия Байрона Кеннеди
«Премия Байрона Кеннеди» (от англ. Byron Kennedy Award) — одна из основных номинаций на ежегодной премии AACTA, которая присуждается Австралийской академией кино и телевизионных искусств (AACTA) совместно с компанией «Kennedy Miller Mitchell Productions» отдельным лицам или же организации, чья работа привносит инновации и передаёт неустанное стремление к совершенству[1].
Что важно знать
| Премия Байрона Кеннеди | |
|---|---|
| англ. Byron Kennedy Award | |
 Грег Фрэйзер, лауреат 2025 года |
|
| Страна |
 Австралия |
| Тип | тип награды[d] |
| Кем вручается | AACTA |
| Статистика | |
| Дата учреждения | 1984 |
| Последнее награждение | Грег Фрэйзер (2025) |
| Сайт | aacta.org |
История
Данная награда присуждается людям или же организациям, чья работа соответствует ценностям Байрона Кеннеди: инновации, свежий взгляд и постоянное стремление к совершенству[2].
В 2020 году, в десятый юбилей премии AACTA, награду Байрона Кеннеди вручили малобюджетным и независимым фильмам. После объявления номинантов Академия заявила[3]:
Награду получит австралийский фильм, демонстрирующий находчивость, изобретательность, оригинальность и совершенство, которые Байрон Кеннеди совместно с Джорджем Миллером воплотили в своей работе, представляющей уникальный жанр, под названием «Безумный Макс».
Описание
Премия Байрона Кеннеди присуждается на церемонии AACTA, где «определяются, награждаются, популяризируются и чествуются великие достижения Австралии в области кино и телевидения»[4].
Премию присуждают человеку на ранних стадиях его карьеры за «выдающиеся творческие достижения в кино- и телеиндустрии…». Широкая публика сама определяет номинантов, но у Академии есть право выбрать собственных кандидатов без предварительной заявки[1]. Выигрыш включает в себя денежный приз в размере 10 000 австралийских долларов, а победителем может стать создатель фильмов или телевизионных шоу[5].
Данная награда присуждается на церемонии AACTA, которая присуждается за достижения в области художественного, короткометражного, документального кино и телесериалов[6].
Победители
| Год | Победитель | Примечания | Ссылка |
|---|---|---|---|
| 1984 | Роджер Сэвэдж | «за новаторскую работу в области кино и телевизионного звукового сопровождения» | [7] |
| 1985 | Эндрю Пайк | «за оригинальный и всесторонний вклад в киноиндустрию» | [8] |
| 1986 | Надя Тэсс и Дэвид Паркер | «за крайне независимый подход в области кинопроизводства» | [9] |
| 1987 | Марта Ансара | «за непоколебимое использование кинематографа в качестве средства повышения осведомлённости, а также за постоянную помощь начинающим кинематографистам» | [10] |
| 1988 | Джордж Огилви | «за глубокую практичность во время работы в театре, кино, на телевидении и балете, а также за чрезвычайно полезные мастер-классы по работе ансамбля» | [11] |
| 1989 | Джейн Кэмпион | «за новаторскую, в высшей степени оригинальную и упорную работу в качестве сценариста, продюсера и режиссёра большого количества выдающихся фильмов и телевизионных программ, получивших особое признание в Австралии и за рубежом» | [12] |
| 1990 | Деннис О’Рурк | «за упорное новаторство в качестве художника в области документального кино» | [13] |
| 1991 | Джон Дайган | «за впечатляющую и особую работу сценаристом и режиссёром, а также за выявление и поощрение новых талантов киноиндустрии» | [14] |
| 1992 | Робин Андерсон и Боб Коннелли | «чьи фильмы представляют собой не только прекрасное документальное кино, но и сочетают в себе множество элементов драмы. Они не позволят каким-либо препятствиям отвлечь их от целеустремлённого достижения совершенства» | [15] |
| 1993 | Эдриан Мартин | «сценарист, преподаватель, критик, а также блестящий энтузиаст, способный вдохновить даже самую перенасыщенную аудиторию» | [16] |
| Мэтт Батлер | «первооткрыватель компьютерной кинематографии, а также мировой лидер в области специальных экспериментальных кинотехнологий» | ||
| Эвонн Чессон | «превосходный дрессировщик животных, работавший над всем, начиная с „Объездчика Моранта“ (1980 год) и заканчивая „Серебряным ветром“ (1993 год), который также внёс огромный вклад в киноиндустрию Австралии» | ||
| Гэри Уорнер | «руководитель, куратор и сторонник новых технологий, поддерживающий связь австралийских СМИ с новыми и лучшими талантами, которых только мог предложить этот мир» | ||
| 1994 | Джон Харгривз | «не только за блестящую и смелую актёрскую игру, но и за его способность вдохновлять. Когда Харгривз рядом, все вокруг выкладываются по полной» | [17] |
| 1995 | Джилл Билкок | «Джилл отличается стильным и энергичным образом жизни, стремлением везде преуспеть, а также творческим подходом к делу. Многие начинали свой путь в киноиндустрии, пока она щедро делилась с ними великами тайнами кино» | [18] |
| 1996 | Лора Джонс | «за упорное и страстное стремление к совершенству в качестве сценариста. Её строгость и честность вдохновляет всех вокруг» | [19] |
| 1997 | Джон Полсон | «за создание замечательного и харизматичного фестиваля короткометражных фильмов под названием „Tropfest“. С момента своего скромного существования в 1993 году, праздник стал ведущим событием в мире киноиндустрии» | [20] |
| 1998 | Элисон Барретт | «одной из ведущих кастинг-агентов Австралии» | [21] |
| Артур Кембридж | «дизайнеру в области цветокоррекции по меньшей мере 300 австралийских фильмов (что составляет более половины всего производства киноиндустрии страны, начиная с 1970-х годов)» | ||
| 1999 | Баз Лурман и | «за процесс „Всеохватывающего кинопроизводства“. Они привлекли к экспериментам и превизуализации всю команду, от актёров до монтажёров, отходя от общепринятых принципов. Таким образом, им удалось создать всеобъемлющую эстетику, придающую изюминку всему, от концепции фильма до его постера. Результаты, которые всегда считаются новаторскими, говорят сами за себя» | [22] |
| 2000 | «Popcorn Taxi»
(компания основана Мэттом Уилдон и Гари Даустом) и «Independent Filmmakers (IF) Magazine» (компания основана Стивеном Дженнером и Дэвидом Барда) |
«Два динамичных и массовых предприятия, которые основаны на безрассудном энтузиазме и любви к кино. „Popcorn Taxi“ и „Independent Filmmakers (IF) Magazine“ — это противоядие от специалистов, забывших, откуда берутся идеи и инновации» | [23] |
| 2001 | Иэн Дэвид | «правдивый рассказчик… чего бы это ему не стоило. Его сценарий фильма „Синее убийство“ — вершина австралийской телевизионной драмы. Кроме того, он является самоотверженным борцом за права художников. Правду любой ценой… В наши дни голос Иэна — редкость, нам нужно беречь его» | [24] |
| 2002 | Рэйчел Перкинс | «за огромный объём и многогранность её работы в качестве сценариста, режиссёра, продюсера, исполнительного продюсера и вдохновительницы в области драматического и документального кино, а также телевидения; за её динамичность и креативность; за выдающуюся способность вдохновлять окружающих и работать в команде; за её страстную поддержку кинопроизводства среди коренных народов и кинографистов-постановщиков» | [25] |
| 2003 | Дион Биби | «за уникальный и смелый взгляд, воплощённый в самых разных стилях: от документального кино под названием „Вечность“ (1994 год) до фильмов Джейн Кэмпион „Священный дым“ (1999 год) и „Тёмная сторона страсти“ (2003 год) и творчества Джиллиан Армстронг „Шарлотта Грей“ (2001 год), а также победителя Премии Оскар 2002 года, „Чикаго“» | [26] |
| 2004 | Джон Кларк | «за безупречную работу и вдохновение, которое он дарит всем нам в роли поэта, драматурга, актёра, автора, режиссёра и продюсера» | [27] |
| 2005 | Крис Кеннеди | «в роли художника-постановщика он олицетворяет лучшие качества австралийских работников киноиндустрии. Крис слишком часто берётся за проекты с небольшим бюджетом, однако подходит к каждому фильму с умом, любовью, засиживаясь допоздна. Вдохновлённый собственной находчивостью, он всегда выходит за рамки чего-то обыденного и поверхностного. Его творчество способствовало развитию нашего кинематографа на протяжении последних двух десятилетий… от фильмов „Смерть в Брунсвике“ (1991 год) и „Ангелочек“ (1995 год) до „Предложения“ (2005 год)» | [28] |
| 2006 | Рольф Де Хир | «за стойкую художественную смелость, воплощённую в поразительных работах, начиная с фильма „Непослушный Бабби“ (1993 год) и заканчивая „Десятью лодками“ (2006 год). Рольф Де Хир — бесстрашный исследователь кинематографа и всего человечества, который добился того, чего не удавалось ни одному режиссёру: он представил австралийскую культуру всему миру, поэтому его и признали одним из самых смелых и уникальных художников мирового кинематографа» | [29] |
| 2007 | Кёртис Леви | «за преданность искусству документального кино на протяжении последних двадцати пяти лет и за то, что постоянно ставил под сомнение существующий статус-кво. Кёртис — скромный и мужественный человек, который успел побыть и режиссёром и продюсером фильмов, отличающихся от других высокой актуальностью, техническим мастерством и человечностью; от фильмов „Президент против Дэвида Хикса“ (2004 год) и „Хефзиба“ (1998 год) до „Сыновей Наматджиры“ (1975 год)» | [30] |
| 2008 | Крис Лиллей | «за уникальные и разносторонние способности в качестве актёра, сценариста и продюсера. Его новаторские трогательные и весёлые телесериалы „Мы станем героями: В поисках австралийца года“ (2005 год) и „Школа Саммер Хайтс“ (2007 год) характеризуют Криса как проницательного наблюдателя за нашей национальной культурой, а также как талантливого художника, постоянно стремящегося к идеалу и истине» | [31] |
| 2009 | Рэй Браун | «легендарному постановщику, джентльмену, государственному деятелю и невоспетому герою. За превосходные навыки руководителя, ориентированные на поиск решений, за активную пропаганду киноиндустрии, а также за искреннее наставничество и поддержку массовых и малобюджетных фильмов. Для тех, кто стремится к совершенству, Браун выступает образцом для подражания» | [32] |
| 2010 | «Animal Logic» | «за эстетическое и техническое совершенство в области компьютерной графики. Под руководством Заре Налбандяна эта организация, представляющая собой центр визуальных эффектов, выросла вместе с цифровой революцией и стала одной из ведущих во всём мире» | [33] |
| 2012 | Иван Сен | «за уникальное художественное видение и за то, что ему удалось, благодаря своему изобретательному мультидисциплинарному кинопроизводству, показать следующее: рассказывать истории через экран способы все, кому есть, что сказать» | [34] |
| 2013 | Сара Уотт | «за смелую и инновационную режиссуру. Будучи художницей, фотографом и аниматором, она привнесла в анимацию непревзойдённое мастерство и элегантность. Её работы бесспорно нарушают все правила, но уникальный взгляд Сары на жизнь привлекает широкую аудиторию глубокой эмоциональной честностью» | [35] |
| 2015 (1) | «Australian Cinematographers Society» | «за неизменную и ключевую роль, а также за стремление к совершенству в области австралийского кинематографа. В эту организацию входят всемирно известные деятели киноиндустрии, поэтому она постоянно занимается разработкой квалификаций, изучает новые технологии и передаёт знания тем, кто идёт по её стопам. Энтузиазм и душевная щедрость предприятия делает его основой нашей отрасли» | [36] |
| 2015 (2) | Амиел Кортен-Вилсон | «за готовность к риску и захватывающую манеру повествования. Он терпеливо искал правду и красоту на задворках общества, создавая фильмы, которые привлекали внимание международной аудитории» | [37] |
| Адам Аркапоу | «за стремление к совершенству и преданность кино искусству. Его признанные виртуозными и новаторскими работы создают историю» | ||
| 2016 | Линетт Уоллворт | «за инновационное применение виртуальной реальности и упорную работу, направленную на расширение границ экрана, за использование новейших технологий и передовых художественных средств массовой информации для привлечения мировой аудитории к новым и нестандартным технологиям» | [38] |
| 2017 | Мартин Батлер и
Бентли Дин |
«в знак признания их десятилетней партнёрской работы в области низких технологий, которая была направлена на подлинное сотрудничество с коренными общинами для создания самых эмоционально захватывающих историй, когда-либо транслирующихся на экране» | [39] |
| 2018 | Йен Дарлинг | «за смелое, инновационное и всестороннее стремление к совершенству. Всё его творчество направлено на социальное воздействие, а глобальный и партнёрский подход кажется уникально эффективным для создания сильных и продуктивных объединений авторов, кинематографистов, спонсоров, дистрибьюторов и стратегических единомышленников. Йен также является основателем компаний „Shark Island Institute“, „Good Pitch Australia“ и „Documentary Australia Foundation“, с которыми разделяет данную награду» | [40] |
| 2019 | П. Дж. Вотен | «весьма талантливому ассистенту режиссёра. Чтобы выполнять работу Вотена, вам нужны организаторские способности маршала, интеллектуальные данные гроссмейстера по шахматам, а также умение работать в режиме многозадачности школьного учителя. Обладая всеми этими качествами, он в течение трёх десятилетий находился в центре австралийского кинематографа. Его работы начинаются от „Данди по прозвищу «Крокодил»“ (1986 год) и заканчиваются „Безумным Максом: Дорогой ярости“ (2015 год), включая множество проектов между данными фильмами. Среди остальных режиссёров, чьи фильмы Вотен украшал: Мел Гибсон, Джордж Миллер и великие азиатские кинематографисты в лице Пон Джун Хо и Чжан Имоу. Все они считают его уникальным в своём роде непревзойдённым мастером кино» | [41] |
| 2020 | Дженнифер Кент за «Бабадук» (2014) | «широко известный своим по-настоящему свежим взглядом на ужасы, фильм сценариста и режиссёра, Дженнифер Кент, под названием „Бабадук“, получил награду Байрона Кеннеди. Благодаря мастерскому владению Кент напряжённым сценарием и режиссурой, на премии AACTA кино одержало две победы (за лучшую режиссуру и сценарий), а в 2015 году и вовсе стало лучшим фильмом. „Бабадука“ признали во всём мире, от чего он получил 56 наград» | [42] |
| 2024 | Бруна Папандреа | «в знак признания её вклада в киноиндустрию как одного из самых уважаемых продюсеров Австралии» | [43] |
| 2025 | Грег Фрэйзер | «в знак признания его выдающегося вклада в киноиндустрию, а также за новаторское применение технологий и особого визуального стиля, изменившего представления о кинематографе во всём мире» | [44] |
