Последние лучи

«Последние лучи»пейзаж советского и российского художника Виталия Григорьевича Поленова, созданный в 1978 году. В центре композиции — переплетение густых крон деревьев, сквозь которые пробивается диск заходящего солнца, освещающий пейзаж призрачным светом и создающий переход от светлых участков к холодным теням. Хранится в Мемориальном музее-усадьбе художника Н. А. Ярошенко[1].

Описание

Композиция картины сосредоточена в центральной части: здесь переплетаются густые кроны деревьев, сквозь которые пробивается диск заходящего солнца. Синеватым призрачным светом диск окрашивает окружающий пейзаж, создавая мягкий переход от освещённых участков к темным холодным теням, которые ползут от стволов по земле. Небо передано в розовато-золотых тонах, подчёркивающих атмосферу заката. В левом нижнем углу картины присутствует подпись художника: «В. Поленов. 78 г.».

Об авторе

Виталий Григорьевич Поленов — советский и российский живописец, мастер пейзажа. Специализировался на горных и сельских видах Северного Кавказа, особенно плато Большого Бермамыта. Исполнял этюды «en plein air» маслом на холсте в реалистическом стиле с яркой колористикой и индивидуальной, выразительной манерой. Создавал натюрморты и бытовые сцены.

Известные работы

Участвовал в краевых, зональных, республиканских и зарубежных выставках в Израиле, Иордании, Болгарии и Чехословакии. Первая персональная выставка прошла в Кисловодске в 1998 году. Работы хранятся в фондах Ставропольского краевого музея изобразительных искусств, Мемориального музея-усадьбы художника Н. А. Ярошенко, Невинномысского историко-краеведческого музея, а также в частных коллекциях Европы, Израиля и США.

Жанр

Пейзаж — жанр живописи, специализирующийся на изображении природы, сельских и городских видов. Термин происходит от фр. paysage («вид»). Первые образцы появляются в эпоху барокко (Нидерландов XVII века), где художники иллюстрировали быт и природу родных земель. Как самостоятельное направление оформилась в XVIII в. в работах англичанина Джона Констебля, акцентировавшего внимание на ландшафтной топографии и атмосферных явлениях. Расцвет жанра пришёлся на XIX век благодаря романтизму и развитию техники пленэра, что позволило более точно передавать световые и метеорологические эффекты. Важными приёмами являются воздушная перспектива и светотеневая моделировка форм. На рубеже XIX–XX веков жанр получил дальнейшее развитие в рамках реализма и импрессионизма с применением более светлых тонов и свободной манеры письма. К видным мастерам относятся И. Шишкин, А. Куинджи (России), К. Моне (Франции). В России реалистический пейзаж развивали художники-передвижники, включая Левитана. Крупные собрания пейзажей хранятся в Государственном Эрмитаже, Русском музее и Национальной галерее Лондона.

Хранится в коллекции

Мемориальный музей-усадьба художника Н. А. Ярошенко находится в Кисловодске (регион Кавказских Минеральных Вод), на улице Ярошенко рядом с Свято-Никольским собором. Основу коллекции составляют более 6000 экспонатов, из которых около 800 представлены в постоянных экспозициях. В «Белой вилле» — объекте культурного наследия федерального значения — размещены 54 живописные и 43 графические работы Н. А. Ярошенко и мемориальные предметы быта художника. Первый гостевой флигель знакомит с 144 произведениями художников-передвижников, второй — с живописью XIX—XX вв. и временными выставками. В парковой зоне установлены инсталляции по мотивам картин «Хор» и «Полевые цветы». Обзорные экскурсии проводятся в 11:00 и 15:00.

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».