Портрет композитора А. П. Петрова
«Портрет композитора А. П. Петрова» — картина в жанре портрета, написанная в 1971 году советским художником Борисом Сергеевичем Угаровым. На полотне изображён молодой мужчина у рояля. Произведение хранится в Государственном Русском музее[1].
Что важно знать
| Угаров, Борис Сергеевич | |
| Портрет композитора А. П. Петрова. 1971 | |
| масло, холст | |
| Государственный Русский музей | |
| 150x110,5 | |
| (инв. Ж-8798) |
Описание
На полотне представлен молодой темноволосый мужчина в очках, изображённый до колен и стоящий у рояля со скрещёнными руками. Он одет в чёрный свитер и серые брюки. В правом верхнем углу композиции находится светильник со свечой.
Об авторе
Борис Сергеевич Угаров (1922–1991) — представитель советского изобразительного искусства второй половины XX века, уроженец Петрограда. Его творческая деятельность развивалась в условиях социалистического реализма и связанных с ним идеологических и художественных установок. Важную роль в жизни художника сыграла Великая Отечественная война, а также обучение и преподавание в Институте имени Репина.
Известные работы
Угаров работал в жанрах жанровой и исторической картины, пейзажа, портрета и натюрморта, придерживаясь стиля реализма. Для его работ характерны глубокие жизненные сюжеты, отражение советской эпохи, внимание к теме труда и исторической памяти, а также монументальность композиции и эмоциональная сдержанность образов.
Жанр
Жанр Портрет в изобразительном искусстве направлен на воссоздание индивидуальных черт и внутреннего мира конкретного человека или группы людей. Портрет не только фиксирует внешность, но и раскрывает характер, социальный статус и психологию модели, сочетая реализм с художественной интерпретацией. Важнейшими инструментами жанра становятся композиция, свет, фон, символика, а также мастерство художника в передаче уникальности личности.
Историческое развитие портрета связано с изменениями в культуре и технике: от ритуальных и мемориальных изображений до расцвета индивидуального портрета в эпоху Ренессанса и его дальнейшей трансформации в Новое и Новейшее время. Жанр проходил эволюцию от идеализации к реализму и психологической глубине, что отразилось в работах таких мастеров, как Рембрандт, Веласкес, Рубенс, Репин.
Хранится в коллекции
Государственный Русский музей — крупнейший музей российского искусства, расположенный в центре Санкт-Петербурга. Основное здание — Михайловский дворец, также в комплекс входят Корпус Бенуа, Михайловский замок, Мраморный дворец (Санкт-Петербург), Строгановский дворец, Летний сад, Михайловский сад и Домик Петра I (Санкт-Петербург). Собрание насчитывает более 410 тысяч единиц хранения, охватывает все этапы развития отечественного искусства: иконы XII–XX веков (работы А. Рублёва, Дионисия, С. Ушакова), живопись XVIII–XIX вв. (произведения К. Брюллова, И. Репина, В. Васнецова), авангард и советское искусство, а также скульптуру, графику и прикладное творчество. Особое внимание уделяется реставрации и сохранению памятников. Музей организует выставки по России и за рубежом, включая филиал в Малаге.


