Грачи (картина)

На полотне представлен сельский пейзаж с этюдным характером. В центре композиции изображена старая изба охристо-серого цвета, окружённая слева загоном для скота и справа изгородью. На светло-серой крыше сидят несколько чёрных грачей, а перед избой, на охристо-сиреневатой стерне среди куч навоза, расположились три белые курицы. На втором плане слева видны коровы на фоне зеленовато-охристого поля, справа — две горизонтальные полосы пашни. Дальний план занимает полоса леса на возвышенности слева и узкая полоса леса справа. Горизонт высокий, небо светло-сиреневое с белыми просветами, в котором парит стая грачей.

Работа выполнена в сиренево-охристой цветовой гамме с включениями белого и чёрного. Свет падает справа, он рассеянный. Живопись корпусная, с применением техники растирки и использованием мастихина, что особенно заметно в рельефных и пастозных мазках на изображениях избы, дальнего леса и куриц.

Борис Сергеевич Угаров (1922–1991) жил и творил в эпоху советского искусства второй половины XX века. Связав свою жизнь с Ленинградом, он прошёл через годы Великой Отечественной войны и восстановления страны. Был связан с Институтом имени И. Е. Репина, стал президентом Академии художеств СССР.

Известные работы

Угаров работал преимущественно в жанрах жанровой и исторической картины, пейзажа, портрета и натюрморта. Его творчество отличает тяготение к реализму, внимание к судьбам современников, эпическим и патриотическим сюжетам, выразительная композиция и насыщенная палитра, отражающие дух и идеалы своего времени.

Жанр Пейзаж объединяет произведения, главным содержанием которых становится изображение природы — от реальных ландшафтов до фантастических и абстрактных композиций. Для пейзажа важны построение перспективы, передача света, атмосферы, состояния окружающей среды; возможны различные типы, включая сельский, городской, морской, индустриальный.

Исторически жанр прошёл путь от декоративного фона до самостоятельного направления: от античности через эпоху Возрождения, классицизма, импрессионизма и модернизма, вплоть до фотографического и цифрового искусства. Крупнейшие центры и мастера — Европа, Китай, Россия; среди них — Моне, Клод, Левитан, Исаак Ильич, Го Си, Адамс, Энсел.

Чувашский государственный художественный музей в Чебоксарах — культурно-образовательный и научно-исследовательский центр Чувашской Республики, основанный в 1939 году. Экспозиции размещены в четырёх зданиях, включая головное здание (архитектор В.Д. Шатилов), отдел русского и зарубежного искусства, Центр современного искусства и мемориальный музей-квартиру М.С. Спиридонова. Фонды музея насчитывают свыше 20 000 произведений, среди которых работы И.И. Левитана, Н.И. Фешина, А.А. Кокеля, а также коллекции чувашского народного костюма и украшений XIX–XX вв. Представлены произведения русских, советских, зарубежных и чувашских художников, а также уникальные образцы декоративно-прикладного и народного искусства региона.