Портрет Озаровской

На полотне представлен портрет женщины средних лет, сидящей на стуле и опершейся на спинку стула. Она одета в цветной полушубок поверх чёрного платья с жёлтой вставкой; спереди завязан красный платок, в ушах — серьги. Фон выполнен в зеленовато-серой гамме.

Е. В. Гольдингер работала в русской художественной школе начала XX века. Основные жанры — портрет, пейзаж, натюрморт, жанровая композиция. В пастели и акварели сочетала чёткую графическую линию с мягким тональным моделированием. В 1910-х годах создала иллюстрации к сказкам братьев Гримм и Х.-К. Андерсена, с декоративно-орнаментальным решением.

Известные работы

Помимо живописи Е. В. Гольдингер занималась книжной иллюстрацией и оформлением спектаклей, интегрируя декоративные мотивы в сценографию. В зрелом творчестве выполнила цикл акварельных этюдов Большого Ржевского переулка, фиксируя одно и то же здание при разных вариантах освещения и сезонах и подчёркивая атмосферность городского пейзажа.

Портрет — жанр изобразительного искусства, представляющий изображение отдельного человека или группы лиц. Он возникал с античности, видоизменялся в средневековой иконописи Византии и в манускриптах Западной Европы. Расцвет пришёлся на эпоху Ренессанса в Италии в XV—XVI веках. Для портрета характерны точная передача внешности, позы, жестов и психологического состояния, а также использование атрибутов, указывающих на статус и профессию модели. В XVII веке в Нидерландах появилось направление «голландский портрет» (Рембрандт ван Рейн) с акцентом на светотень. В XVIII веке в Франции и Великобритании утвердились академические приёмы, отражавшие модные идеалы Просвещения. В эпоху барокко знамениты Тициан, Ван Дейк, в XIX веке — Крамской, Энгр. В XX веке портрет испытал влияние фотографии и авангарда: кубисты (Пабло Пикассо) и экспрессионисты (Марк Шагал) исследовали форму, а в поп-арте (Энди Уорхол) появились серийные изображения знаменитостей. Крупнейшие собрания хранятся в Лувре, Государственном Эрмитаже, Третьяковской галерее. Специфические понятия: «фиксация сходства», «психологический портрет», «парсуна».

Государственный художественный музей Алтайского края (Барнаул) расположен на проспекте Ленина, 88. Основан в 1959 году для популяризации русского и советского искусства в регионе. С 2012 года экспозиции временно размещены на ул. Максима Горького, 16. Фонд насчитывает более 13 000 произведений: разделы православного искусства XVI—XX веков, отечественного искусства XVIII—XX вв., профессионального и народного искусства Сибири и Алтая конца XVIII—XXI вв., а также секции античного и западноевропейского искусства. Особое внимание уделено творчеству алтайских художников: Г. И. Гуркина, А. О. Никулина, А. Н. Борисова, а также работам периода 1960–2000-х (Г. Ф. Борунов, М. Д. Ковешникова, Ю. Н. Панин, В. Ф. Рублёв). Основу собрания составили произведения из художественного отдела Краеведческого музея и передача от частных коллекций и крупных российских музеев.