Мужской портрет (картина Гольдингера)

«Мужской портрет»картина художницы Екатерины Васильевны Гольдингер, написанная в 1973 году. Жанровая принадлежность — портрет. На полотне изображён мужчина в повороте в три четверти вправо, одетый в зелёно-коричневый костюм, с пенсне и небольшой бородой. Хранится в Чувашском государственном художественном музее[1].

Описание

На полотне изображён портрет мужчины в повороте в три четверти вправо. Он одет в костюм зелёно-коричневого тона; крупное лицо с высоким открытым лбом обрамлено коротко остриженными волосами серо-сиреневого оттенка и небольшой зелёно-серой бородой с усами. На переносице находятся пенсне, а взгляд сиреневых глаз устремлён вниз и вправо. Торс и правое плечо обрезаны нижней и левой границами изображения.

На фоне декоративного панно с высоко расположенным горизонтом и стилизованными зелёно-синими деревьями смутно просматриваются сказочная фигурка и всадник на коне. Колорит полотна тяготеет к тёплым охристо-сиреневым тонам, а свет падает сверху слева. Живопись корпусная, выполнена в растирку, приёмом лессировки и сквозным мазком.

Об авторе

Е. В. Гольдингер работала преимущественно в жанрах портрета, пейзажа, натюрморта и жанровых композиций. Она использовала техники пастели и акварели, создавая живописные и графические работы с городскими и сельскими мотивами. В 1910-х годах создала иллюстрации к сказкам братьев Гримм и Г.-Х. Андерсена.

Известные работы

Особое место в творчестве Е. В. Гольдингер занимают серии этюдов Большого Ржевского переулка, в которых художница изображала один и тот же дом и двор в разное время года и при различном освещении. Эта методика подчёркивает её интерес к нюансам цвета и света. Работы хранятся в Государственной Третьяковской галерее и Пушкинском музее.

Жанр

Портрет — жанр изобразительного искусства, посвящённый изображению конкретного человека или группы лиц. Возник в Европе позднего средневековья, а расцвет жанра пришёлся на эпоху Возрождения в Италии (XV—XVI вв.) благодаря развитию гуманизма и техники масляной живописи. В Нидерландах XVII века портрет отличался психологической глубиной и тщательной передачей деталей (Ян ван Эйк, Рембрандт). Характерные черты — акцент на лице и жестах, ракурс «три четверти», использование атрибутов, символических элементов и архитектурного или пейзажного фона. Помимо монументального, существовали миниатюрные и акварельные варианты, популярные в XVIII—XIX веках. Существовали поджанры — автопортрет, семейный портрет и бюстовый портрет. В русских землях XVII—XVIII веков сложилась традиция парсуны, продолженная мастерами Дмитрием Левицким и Владимиром Боровиковским. В XVIII—XIX веках жанр развивали Джошуа Рейнольдс, Антонис ван Дейк и Франсиско Гойя. В XX веке самопознание выразили Пабло Пикассо и Оскар Кокошка. Крупные собрания портретов хранятся в Лувре, Государственном Эрмитаже и Русском музее.

Хранится в коллекции

Чувашский государственный художественный музей, расположенный в Чебоксарах, основан в 1939 году. На экспозиционных площадях более 3200 м² представлены работы русских художников и зарубежных мастеров XVIII–XX веков, собрание работ чувашских художников XX–XXI веков и образцы декоративно-прикладного искусства Чувашии (вышивка, ткачество, чувашского народного костюма). Фонды насчитывают свыше 20 тысяч работ. Среди ключевых коллекций — полотна И. И. Левитана, Н. И. Фешина, А. И. Миттова и А. А. Кокеля. Филиалы: Центр современного искусства, отдел русского и зарубежного искусства и мемориальный музей-квартира М. С. Спиридонова. Регулярно проходят выставки современных мастеров и музыкально-поэтические вечера.

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».