Портрет Гюзель
«Портрет Гюзель» — картина туркменского художника Дурды Байрамович Байрамов, написанная в 1969 году. На картине изображена Гюзель в красном платье, сидящая на ковре. Хранится в Симферопольском художественном музее[1].
Общие сведения
| Байрамов, Дурды | |
| Портрет Гюзель. 1969 | |
| масляная живопись, холст | |
| Симферопольский художественный музей | |
| 150 х 119,5 см | |
| (инв. Ж-1114) |
Описание
На картине изображена девушка в красном платье, сидящая на ковре с поджатыми ногами. Правой рукой она опирается в пол, в левой удерживает покрытую тканью ступню. Черные волосы девушки заплетены в косу и уложены вокруг головы короной. Воротник и лиф платья украшены вышивкой, у шеи закреплена желтая брошь с подвесками, рукава закатаны до локтей. Ковер с геометрическим орнаментом в виде ромбов занимает передний план композиции. Справа от фигуры стоит высокий глиняный кувшин с узким горлышком и одной ручкой. Фон полотна выполнен в зеленоватой гамме с волнообразными разводами.
Об авторе
Дурды Байрамович Байрамов работал в жанрах портрета, натюрморта и пейзажа в технике реализма. Главным направлением стал психологический портрет, объединяющий традиции туркменской школы, классического реализма и приёмов импрессионизма. В серии «Люди Культуры» художник создал более 150 портретов представителей интеллигенции конца XX — начала XXI вв. Автор также выполнял тематические композиции.
Известные работы
В натюрмортах и пейзажах Байрамова заметны национальный колорит и внимание к деталям: полевые маки у подножья горного хребта Копетдага, фрукты на фоне туркменских ковров. Колористические принципы ориентированы на наследие Тициана, Эль Греко, Сурбарана и Рембрандта. Фотоработы представлены на выставке CONTACT Photography Festival в Торонто при участии Смитсоновского института.
Жанр
Портрет — жанр изобразительного искусства, в центре внимания которого находится изображение конкретного человека или группы людей. В его основе лежат передача внешнего сходства, психологического образа и социального статуса. Расцвет жанра пришёлся на Ренессанс XVI века в Италии, где художники под покровительством меценатов создавали придворные портреты. В XVII веке в Нидерландах жанр обогатился бытовыми сценами и групповой композицией. Характерные особенности — анфас, профиль, полуфигура и полнофигурное построение, внимание к деталям одежды и атрибутов. Значимые мастера: А. Дюрер (Германия), Тициан (Италия), И. Е. Репин и В. И. Суриков (Россия). Ключевые собрания находятся в Эрмитаже, Лувре и Русском музее.
Хранится в коллекции
Симферопольский художественный музей — один из старейших художественных музеев Крыма. Размещён в здании бывшего офицерского собрания Литовского 51-го пехотного полка (объект культурного наследия РФ). В экспозициях около 7000 произведений: дореволюционный отдел включает иконы московской школы XVI–XVII вв., полотна К. П. Брюллова, И. И. Левитана, М. А. Врубеля; советский отдел — эскизы М. Б. Грекова, работы Н. С. Самокиша и тематическая панорама Штурм Перекопа. В фондах — копия «Ночи на Днепре» А. И. Куинджи и Ахенская коллекция европейской живописи XVII–XIX вв. Регулярно проводятся биеннале молодых крымских художников и выставки декоративно-прикладного искусства.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |