Портрет. Зиновьев Н. М.

На портрете представлен Николай Михайлович Зиновьёв, палехский художник зрелого возраста. Композиция поясная: художник сидит за рабочим столом на фоне открытого окна, за которым виден живописный пейзаж. Голова повернута в три четверти вправо, взгляд направлен к зрителю. Волосы, брови и усы посеребрены сединой. Лицо характеризуется серыми глазами, крупным носом, плотно сжатыми губами и заметными морщинами на лбу. Свободная рубаха-косоворотка ярко-красного цвета застегнута на шесть пуговиц. Левой рукой Зиновьёв держит незавершённую работу: на пластине выполнен раскрыш в цвете, правая рука художника покоится на подручнике. На столе в стеклянной банке стоит букет полевых цветов. Справа у окна на стене размещена икона «Троица».

В советский и постсоветский периоды Рудольфом Барановым работал как художник-монументалист, ориентируясь на станковую живопись и палехскую миниатюру. Он сочетал монументальные формы с принципами русской академической классики, применял выразительный пластический строй, строгую композицию, идеалистические мотивы и приёмы иконописи, характерные для монументального направления.

Известные работы

Баранов создавал жанровые композиции, портреты и пейзажи, часто возвращаясь к историко-бытовым мотивам. Среди значимых произведений — «Портрет на фоне сирени», «Романтический пейзаж», «Шары улетели» и «Автопортрет. Белое вино». В графике работал на бумаге карандашом («В. И. Ленина», «Девушка из Калмыкии»). Работал над монументальными объектами в Москве, Самаре и Падуе.

Портрет — жанр живописи, в котором главным является изображение внешности, социального статуса и психологического состояния отдельного человека или группы. Примеры портретов известны с Древнего Египта и Древнего Рима, однако расцвет жанра пришёлся на XVI век в Италии эпохи Ренессанса и продолжился в XVII веке в Голландии и Испании; в XIX веке портретная живопись получила новый импульс в рамках академизма и реализма. Характерные черты — точное сходство, использование света, внимание к одежде, аксессуарам и атрибутам, разнообразие ракурсов (анфас, профиль, полуфас). Среди видных мастеров: Л. да Винчи, Тициан, Рембрандт, Д. Веласкес, И. Репин и В. Тропинин. Крупные собрания портретов хранятся в Эрмитаже и Третьяковке.

Государственный музей палехского искусства (ГМПИ) – музей русского народного искусства палехской миниатюры, расположен в посёлке Палех Ивановская область. Основан в 1935 г., новое здание открыто в 2014 г. Экспозиция насчитывает свыше 10 000 экспонатов: более 3 000 русских икон XIV–XVI веков, около 7 000 лаковых миниатюр мастеров палехской школы (Ивана Голикова, Ивана Маркичева, Александра Зубкова и др.), а также западноевропейскую живопись XVI–XIX веков. Раздел «Старый Палех» представляет иконы из региональных храмов (Крестовоздвиженской церкви, Ильинской церкви). При музее работают реставрационная мастерская и библиотечно-информационный центр (8 000 томов). Филиалами являются Дом-музей П. Д. Корина в Палехе и музей-мастерская Николая Дыдыкина.