Портелли, Карло

Точная дата рождения Карло Портелли неизвестна, но она, вероятно, относится к началу XVI века, предположительно к 1510-м годам. Часто его называли «Карло да Лоро», что указывает либо на место рождения — Лоро Чиуффенна в области Ареццо, либо на происхождение семьи, документированной в этом городе на протяжении всего столетия. Известны имена его отца — Галеотто ди Пьеро Портелли, и брата Пьеро, который был нотариусом. Первое документальное упоминание о Карло относится к 1533 году, когда он и брат жили во Флоренции, вблизи Порты Романа, и управляли унаследованными отцом владениями, которыми Карло вскоре распорядился, в отличие от брата, который их сохранил и даже увеличил^[1].

Сведения о художественном образовании Карло Портелли приводит Джорджо Вазари, называя его учеником Ридольфо дель Гирландайо. К 1535 году его обучение было завершено, когда он был принят в Компанию Святого Луки, а в 1545 году — в Цех врачей и аптекарей, две главные гильдии, позволявшие работать независимым художником до основания Академии художеств рисунка^[1].

Свою мастерскую Портелли открыл на современной виа Рикасоли, заняв помещение после Ридольфо дель Гирландайо, который в 1548 году переехал на пьяцца делле Чиполле. Портелли оставался там до 1570 года, когда ушёл на покой, а мастерскую унаследовал его ученик Мазо да Сан Фриано. Архивные данные свидетельствуют, что в зрелом возрасте он жил при церкви Оньисссанти с женой Лусией и сыном Алессандро, который также стал художником^[1].

В 1539 году Портелли участвовал в оформлении временных декораций к свадьбе Козимо I Медичи и Элеоноры Толедской, воплотив на холсте торжественный рисунок герцога, созданный Франческо Сальвиати, только что уехавшим в Венецию. Именно Сальвиати, а также такие мастера, как Андреа дель Сарто и Россо Фьорентино, оказали определяющее влияние на искусство Портелли, в отличие от более сдержанного классицизма Ридольфо дель Гирландайо^[1].

К числу работ 1530—1540-х годов, в которых заметно влияние Сальвиати, относятся Милосердие (ныне в Прадо) и аналогичная работа, ранее находившаяся в коллекции Хауорт в Лондоне, а также более сдержанная по композиции Распятие с донаторами в Музее Последней вечери Андреа дель Сарто (из церкви Сан Микеле делле Тромбе). В эти годы Портелли также копировал некоторые Мадонны Андреа дель Сарто^[1].

Первая точно датируемая работа — Троица со святыми Николаем Толентинским, Петром-мучеником, Вердианой и Екатериной Александрийской для алтаря де Росси в Санта Феличита (1543). К этому периоду относятся также Мадонна с младенцем между святыми Лаврентием и Цецилией для церкви Санта Чечилия а Дечимо и Мадонна с младенцем между святыми Маргаритой и Иоанном Крестителем (ныне Музей искусств Принстонского университета). В этих произведениях заметно влияние Россо Фьорентино, усиливающееся в последующих работах^[1].

В 1555 году Портелли подписал и датировал ряд произведений, отличающихся плавными фигурами, смелыми позами и насыщенным колоритом, среди которых Благовещение для Санта Мария Ассунта в Лоро Чиуффенна, а также Непорочное зачатие и Поклонение пастухов для алтаря Нобили в Санта Мария а Монтичелли во Флоренции (ныне соответственно в музее Санта Кроче и церкви Сан Микеле ин Сан Сальви)^[1].

К этим произведениям близка по стилю алтарная доска Бог-Отец, Христос, Дева Мария и святые Донато и Бернард Клервоский, ранее находившаяся в Сан Донато ин Польвероза, а затем утраченная или уничтоженная во время Второй мировой войны в старой пропозитуре Порто Санто Стефано, куда она поступила в 1828 году^[1].

Особое место занимает огромное по размеру и сложное по композиции полотно Мученичество святого Ромоло из Фьезоле, подписанное и датированное 1557 годом, находящееся в капелле Рутини в Санта Мария Маддалена де' Пацци, где оно и сегодня (подготовительный рисунок хранится в GDSU, № 6348F). Затем последовали Пьета для братства Милосердия в Лоро Чиуффенна (ныне в Санта Мария Ассунта) и Effusio sanguinis для Сан Джорджо алла Коста (подготовительный рисунок в Институт искусств Чикаго, ранее приписывавшийся Россо)^[1].

В 1565 году Портелли участвовал в создании декораций к свадьбе Франческо I Медичи и Марии Магдалены Австрийской, а в следующем году создал ещё одну монументальную алтарную композицию — Непорочное зачатие для алтаря Орландо Тапии в Оньисссанти, испанца при дворе Элеоноры Толедской (ныне Галерея Академии). Композиция, насыщенная персонажами, включает сивилл и пророков с надписями на греческом, латинском и еврейском языках, вероятно, составленными придворным теологом при дворе Медичи, что стало испытанием для художника (рентгенограммы показали, что подписи Давида и Соломона были исправлены из-за путаницы), но, по-видимому, и вдохновило его, о чём свидетельствует тщательность в воспроизведении почерка и подписи на греческом (πορτελλι) на подготовительном рисунке (ныне GDSU, инв. 7267F). Однако полотно имело сложную судьбу из-за откровенной наготы фигуры Евы, которая вызвала резкую критику, затем была «одета», а в 1671 году полотно сняли с алтаря^[1].

Возможно, под влиянием критики, возраста и изменившейся художественной среды после Тридентского собора, художник пересмотрел некоторые свои смелые решения в поздних работах, что современные критики считают снижением художественного уровня^[1].

Так, алтарная картина Эраклий возвращает крест в Иерусалим для приходская церковь Санта Мария а Ольми в Борго-Сан-Лоренцо (1569, вероятно, для флорентийской семьи Паренти) сохраняет сложную иконографию, но отличается более тусклой и мрачной палитрой. Подобные замечания приводит Винченцо Боргини относительно овала Семья Дария перед Александром для студиоло Франческо I в Палаццо Веккьо (1570—1571), который был утрачен после того, как его заменил Якопо Коппи^[1]. Однако в этом же комплексе сохранился овал Нептун и Амфитрита.

Ещё более мрачной выглядит последняя известная работа художника — Христос, проповедующий между святыми Иоанном Крестителем и Евангелистом (1571) для братства Святого Иоанна Евангелиста в пьеве Сан Лоренцо в Колле-ди-Буджано, с необычной иконографией, разработанной доминиканским проповедником для неназванного флорентийского кавалера. Портелли лично отправился в этот город, чтобы установить картину в раму, и приобрёл там определённый престиж, оставив сына расписывать братство Сан Себастьяно в Монте-Катини-Альто^[1].

Портелли приписывают также ряд портретов, ни один из которых не подписан и не документирован однозначно. Однако весьма вероятно его авторство Портрета Джованни делле Банде Нере (ок. 1555, Институт искусств Миннеаполиса), Портрета молодого человека (Музей Жакмар-Андре в Шалис), Портрета мужчины (Картинная галерея в Висбадене) и Дамы в зелёном платье (Рейксмузеум в Амстердаме, ок. 1543)^[1].

Похоронен в Сан Панкрацо во Флоренции.

Некоторые работы