Помулев, Андрей Михайлович

Родился в Ленинграде в 1978 году.

Учился в Аничковом лицее в дизайн-классе Сергея Таланкина, выпуск 1995 года. С 1996 по 2000 год — ассистент и соавтор Владислава Мамышева-Монро. Сотрудничал с «Новой Академией Изящных Искусств». В 1999 году начал кураторскую работу под руководством Николая Палажченко и Марата Гельмана, работал на фестивалях искусств: «Неофициальная Москва», «Культурные Герои XXI века» и «Неофициальная Столица». Междисциплинарный художник, практикует: графику и живопись, коллаж, фото. Занимается альфрейной росписью интерьеров. Ведёт несколько блогов в интернете. Лауреат «Тимуровской» премии за воспитание молодёжи (1999). Входит в Экспертный совет Фонда^[1] Владислава Мамышева-Монро. Член Санкт-Петербургского Творческого Союза художников.

«Посвящённый воспоминаниям о прекрасном советском детстве он полностью состоит из минималистичных заснеженных пейзажей с запрокинутой линией горизонта.

Практически в каждом из них разворачивается типичная дворовая сцена с детской игрой: цветастые карапузы решают кому лететь на ракете, кто первый стартует на санках с горки. Но некоторые из пейзажей и вовсе лишены жизни — лишь обдуваемые свистящим ветром стоят на них знакомые с детства горки, качели или турники, сообщающие пейзажу технократичекую строгость».

«Вспоминается мне, из давно минувшего, полное погружение в детские дела, когда происходит абсолютное отрешение от окружающего мира. Своего рода кокон, где кроме тебя, друзей, игрушек, песочницы или горки не существует ничего более.

Здесь я как раз пытаюсь передать это состояние-настроение. Снег, небо и крашенные в кричащие цвета железные снаряды для активного отдыха и развития единомышленников: ничто тебя не отвлекает, ни рёв машин, ни родительский зов на обед, ни даже желание пипи», — Андрей Помулев.

«В течение последних нескольких лет Андрей Помулев работает над серией „В парках“. Его картины — своеобразные попурри из образов, типичных для европейского парка XVIII века: стройные боскеты и лужайки, аккуратные конусы кустов, меж которыми возвышаются вазоны и статуи богов, давно утративших свою узнаваемость. Художник сводит эти фигуры к статичным силуэтам, графически отточенным, обозначенным локальным пятном. Строгая и ясная, манера Помулева стремится к стильности, броскости плаката, марки, открытки, оставляя себе характерную, почти осязаемую фактуру, словно призывающую прикоснуться к тонко очерченным силуэтам.

Минимум средств сочетается с ясностью образов. Картина становится чем-то вроде нежного воспоминания о блеске классического парка, к которому последние полтора столетия художники обращаются как к символу меланхолии, месту, наполненному не реальными уже формами, а их тенями и отражениями. Помулев изображает не аллеи, статуи и созвездия, а их узнаваемый образ, сведённый до эмблемы. Стилистика его картин, кажется, противоречит своей нарочито высокой образности. Однако, может, именно в подобном, несколько ироничном ключе становится возможным обращение к покинутым местам и предметам, которые для нас кажутся чем-то несомненно более далёким, чем космос, служащий фоном для статуй.

Может, рациональность, создавшая ухоженный парк, и стала тем качеством, которое позволило приблизить к нам космос? Сделать его таким же простым и покорным, как мрамор и кроны, аккуратно встроенные под кобальтом и ультрамарином ночи?» — Николай Палажченко.

«Эффект узнавания возникает уже от названия серии „В парках“, похоже, что мы имеем дело с очередным исследовательским, инвентаризационным начинанием Помулева.

Как и в своей предыдущей серии „В снегах“ где автор собирал знаковые элементы техногенной культуры и мира животных в минималистичные северные пейзажи, в новой серии Помулев переходит к переосмыслению изящного наследия садово-парковой культуры. Конечно для него эта рамка — только инструмент, прицел, видоискатель в котором глаз художника распознаёт искомые архетипы.

В своём живописном методе он действует как скульптор, — отсекая всё лишнее, отбрасывая шелуху от ключевых для него объектов. Как коллажист, по завещанному Тимуром Новиковым принципу перекомпозиции, он составляет из этих объектов минималистичные, романтические, точные и возвышенные сюжеты наполненные особым чувством прекрасного и вызывающие у зрителя ощущение причастности к глобальному историческому контексту.

Иконки статуй и космических кораблей оставленные наедине в пустынном ночном пространстве ведут свой напряжённый диалог окружённые строгим геометричным ландшафтом регулярного парка.

Выделяя из обыденности именно эти атрибуты „цивилизации достижений“ прошлого и настоящего, Помулев как истинный патриот планеты и мира, не стесняясь высокопарности, старается отбросив всё незначительное напомнить о великом и прекрасном», — Николай Евдокимов.

«Энтомология и некромантия, инсектофобия и танатофобия, конструктор и перекомпозиция, анатомия и сюрреализм, вот то, чем пользуется Андрей Помулев в своём проекте INSECTA. Сразу не бросающиеся в глаза детали, оказываются костями, из известного атласа Енё Барчаи „Анатомия для художников“ (1953 г.). Одновременно простые и навороченные, в основном хищные насекомые, предельно выразительны и графичны, не смущают фотошопные приёмы и инструменты. В работах нет ничего милого, даже бабочки лишены своей лёгкости и ажурной прелести, здесь всё строго. Глубокий ультрамариновый фон — уже фирменный цвет автора, говорит о космическом бесконечном. Помулев, как древний алхимик, создаёт из костного кальция, внутреннего скелета позвоночных, внешний хитиновый скелет насекомых. Учёные говорят, что наша планета, на самом деле, царство насекомых и многих мы уже или ещё не знаем. Их подавляющее большинство, и на какой-нибудь далёкой небесной тверди, наверняка живёт разумная цивилизация богомолов и жуков», — Андрей Романов.

«Молодые с удивлением отмечают в нём отсутствие снобизма. Ветераны ленинградской арт-сцены ценят, как младшего брата. Помулев возник в девяностые годы в зоне действия Тимуровской энергетики, но в отличие от безымянных тусовщиков, канувших в Лету, пронёс свет Строгости и Красоты в новый век. Андрей Помулев не только фотограф и подмастерье Мамышева-Монро, но и настоящий соавтор его фирменных „расцарапок“ (проект „Русские вопросы“). Помулев усвоил и знаковую систему Тимура Новикова. Искусствоведы найдут в этих картинах их явную принадлежность поздней ленинградской школе. Медитировать в обстановке Апокалипсиса способен автор именно с такой предысторией. Простые и элегантные силуэты ракетно-космической техники на фоне Полярной ночи, как будто призваны смирить пыл иных контемпорари-артистов, которым не свойственна политическая чистоплотность. В этих белых снегах царит здравый смысл, поругаемый в больших городах. Сам Космос, как последняя правда опускается на Землю. Одинокий герой, как и положено художнику, шлёт нам сигнал — чёрточки и кружочки, синий и белый, инь и ян — порядок возможен не только в пустоте. Кажется, лирический герой Помулева не способен на тёплые чувства, но это только на первый взгляд. Одиночество и простор ему необходимы, чтобы воплотить бесконечное чувство Любви, которая, как известно, одна на всех», — Алексей Ловцов.

• 2008 — «Конструктор», галерея «100своих», Санкт-Петербург;
• 2011 — «Monomouse», «100своих»;
• 2015 — «В снегах», галерея «Пространство Тайга», Санкт-Петербург;
• 2018 — «PSYCHO», виртуальная «KZ gallery», Санкт-Петербург;
• 2019 — «INSECTA», пространство «KOD», Санкт-Петербург;
• 2021 — «Диссоциативное расстройство идентичности», ретроспектива из коллекций, 3120 Gallery. Санкт-Петербург, Россия;
• 2022 — «На площадках», Nikolay Еvdokimov Gallery. Санкт-Петербург, Россия.

• 1997 — Проект «Русские вопросы»^[2] — в соавторстве с Владиславом Мамышевым-Монро — Русский музей, отдел новейших течений, Санкт-Петербург;
• 1997 — Комикс «Прощание с Матёрой» — в соавторстве с Владиславом Мамышевым-Монро — Журнал ОМ, Москва;
• 1998 — Проект «Русские вопросы 2» — в соавторстве с Владиславом Мамышевым-Монро — «Галерея Наташи Рухадзе», Москва;
• 2001 — «Молодёжь» — в соавторстве с Олегом Приваловым — галерея «Мастерская 61», Санкт-Петербург.

• 2010 — «Дом роста» — галерея «Кухня», Санкт-Петербург;
• 2011 — «Орбита Гагарина» — галерея «100своих», Санкт-Петербург;
• 2011 — «Дружба» — «100своих»;
• 2012 — «БлюДо и после» — Петропавловская крепость, Санкт-Петербург;
• 2013 — «Кресты» — Следственный Изолятор «Кресты» и МСИ «Эрарта», Санкт-Петербург;
• 2013 — «Выставка движения Новая Эстетика» — БИКЦ им. Маяковского, Санкт-Петербург;
• 2015 — «Обогащение реальности» — МВЗ «Галерея А3», Москва;
• 2015 — «Строгость и красота» — «UVG Art Gallery», Будапешт, Венгрия;
• 2015 — «ЗООАРТ» — Выставка анималистического искусства — Государственный музей городской скульптуры, Санкт-Петербург;
• 2015 — «Русский Реализм XXI века» — Государственный центральный музей современной истории России, Москва;
• 2015 — «Новая Академия. Абсолютная красота. Постскриптум»^[3] — «UVG Art Gallery», Будапешт, Венгрия;
• 2015 — «Общая история» — «UVG Art Gallery», Екатеринбург;
• 2016 — "Обогащение реальности^[4]. — Культурно-выставочный центр имени Тенишевых, Смоленск;
• 2016 — «Космос. Реконструкция мифа» — ФГБУ «Центральный музей связи имени А. С. Попова», Санкт-Петербург;
• 2016 — «Актуальная Россия: среда обитания» — Государственный центральный музей современной истории России, Москва;
• 2016 — «Под Музой» — Музей Новой Академии Изящных Искусств, Санкт-Петербург;
• 2016 — «Актуальная Россия. Перезагрузка» — Государственный центральный музей современной истории России, Москва;
• 2017 — «НекроРомантика» — галерея «Свиное рыло», Санкт-Петербург;
• 2017 — «ЭкоАрт» — Новый выставочный зал, Государственный музей городской скульптуры, Санкт-Петербург;
• 2017 — «Победа солнца над чёрным квадратом» — «Dом Культуры на Фонтанке», Санкт-Петербург;
• 2017 — «Желание Вечности» — «UVG Art Gallery», Екатеринбург;
• 2017 — «New Collection» работы из частных коллекций — «ДК Громов», Санкт-Петербург;
• 2017 — «Дворцовый переворот» — «Юсупов Place», Санкт-Петербург;
• 2018 — «Спорт есть молодость» — Музей Эрарта, Санкт-Петербург;
• 2018 — Проект «Холстограм» — Вена, Австрия;
• 2018 — «Дуализм» — Санкт-Петербургский Творческий союз художников (IFA), Санкт-Петербург;
• 2019 — «Шапка» — Дом-музей Ф. И. Шаляпина, Санкт-Петербург;
• 2019 — Фестиваль «Пора в Космос», выставка «Совершение будущего» — ДК ВДНХ, Москва;
• 2019 — «Праздник мухомора» — Музей современного искусства им. Дягилева, Санкт-Петербург;
• 2019 — «Крысиная выставка» — галерея «Свиное рыло», Санкт-Петербург;
• 2019 — «Морфология волшебных сказок» — Arts Square Gallery, Санкт-Петербург;
• 2019 — «Работа года 2019» — IFA;
• 2020 — «Пингвинариум» — IFA;
• 2020 — «12042020 День Космонавтики», виртуальная 3D выставка;
• 2020 — «А портрет повесим здесь!» — галерея «Здесь на Таганке», Москва;
• 2020 — Галерея «Здесь на Таганке», «Крюкриноксы» Москва, Россия;
• 2020 — «По ту сторону предмета», — Санкт-Петербургский Творческий Союз Художников (IFA), Санкт- Петербург, Россия;
• 2020 — «Работы года 2020», — Санкт-Петербургский Творческий Союз Художников (IFA), Санкт- Петербург, Россия;
• 2021 — «Смотрящий за Землянами», — галерея «Здесь на Таганке», Москва, Россия;
• 2021 — «Метапауза», — Работы из коллекции ДК Громов, Санкт- Петербург, Россия;
• 2021 — Копии работ современных художников на щитах 3×3 м, Парк Зарядье, Северный тоннель, Москва, Россия;
• 2021 — «Просто Космос», — Санкт-Петербургский Творческий Союз Художников (IFA), Санкт- Петербург, Россия;
• 2021 — «Цветик Семицветик. Наш неповторимый Владик Монро», — галерея «Здесь на Таганке», Москва, Россия;
• 2021 — «Звездопад», — галерея «Здесь на Таганке», Москва, Россия;
• 2021 — «Работы года 2021», — Санкт-Петербургский Творческий Союз Художников (IFA), Санкт- Петербург, Россия.

• 1999 — Проект «Дом», фестиваль «Неофициальная Москва», совместно с Маратом Гельманом и Николаем Полажченко. Общежитее ФГБОУ ВО «Литературный институт имени А. М. Горького», Москва;
• 2000 — Проект «Дом», фестиваль «Неофициальная Столица», совместно с Маратом Гельманом и Николаем Полажченко. Жилая шестнадцати комнатная коммунальная квартира, на Васильевском острове, Санкт-Петербург;
• 2020 — «12042020 День Космонавтики», виртуальная 3D выставка;
• 2020 — «АРТВЕСНА2020NOFUN», галерея «Здесь на Таганке», Москва, Россия.