Поманский, Александр Александрович

Александр Поманский родился в Москве 21 февраля 1906 года в семье крупного банковского служащего^[3][1]. Детство прошло в интеллигентной атмосфере: в доме звучали русская и немецкая речь, бывали артисты и музыканты, среди которых — дирижёр Большого театра Н. С. Голованов, а также художники, включая его дядю — известного в то время живописца Николая Николаевича Поманского (1887—1935)^[1].

После революции благополучие семьи рухнуло. Отец был арестован и отправлен на принудительные работы, оставив семью без средств к существованию^[1]. Александр, как старший ребёнок, взял на себя заботу о четырёх младших братьях и сёстрах. Нужда и необходимость постоянно зарабатывать стали спутниками всей его жизни^[4].

В 1938 году художник был репрессирован по ложному доносу, однако вскоре, по стечению обстоятельств, амнистирован^[2][3].

С началом Великой Отечественной войны Александр Поманский ушёл на фронт. Служил в частях противохимической обороны на разных фронтах, но и в военных условиях не оставлял творчества, делая зарисовки сослуживцев, мирных жителей и пейзажей^[1]. В 1943 году, находясь на лечении в Центральном военном госпитале в Лефортово, расписал плафон центрального зала и создал несколько панно^[5].

Вернувшись с фронта, Поманский продолжил работать. Однако в 1948 году его исключили из МОСХа. Поводом стала картина «Ведут немцев», написанная по заказу. Художник изобразил пленных немецких солдат усталыми и испуганными, что было расценено руководством как отсутствие должной политической жёсткости в отношении недавнего врага^[2][3]. Работа была изъята и отправлена в сельский клуб, где впоследствии погибла. Восстановить членство в Союзе художников Поманскому удалось лишь в 1951 году^[5].

В последние годы жизни Поманский много ездил по стране (Калмыкия, Крым, Кавказ, Прибалтика), создавая пейзажи, натюрморты и портреты^[2]. Александр Александрович Поманский скончался в 1967 году в Москве.

Интерес к рисованию проявился у Поманского рано. Первые уроки он брал у художника В. В. Всеволожского^[1]. В 1920—1923 годах занимался у Станислава Жуковского, представителя «Союза русских художников»^[5].

Решающее значение для формирования его стиля имело общение с мастерами объединения «Бубновый валет». В 1923—1924 годах он посещал студию Михаила Леблана, а в 1924—1926 годах учился в частной школе Ильи Машкова^[2]. В 1926 году школа Машкова была преобразована в Центральные высшие курсы АХР, которые Поманский окончил в 1929 году^[3]. Таким образом, он получил фундаментальную подготовку, сочетавшую традиции реализма с живописными экспериментами начала века^[4].

• Отец: Александр Поманский (старший)^[1]
• Дядя: Николай Поманский (1887—1935), художник
• Жена: Лидия Черноярова. Благодаря её усилиям и дарам в музейные собрания была сохранена значительная часть наследия мужа, в частности, в музее «Новый Иерусалим»^[4]

Творческий путь Поманского можно разделить на два основных этапа: свободный и экспериментальный период 1920-х — начала 1930-х годов и более сдержанный, вынужденно академичный — после войны и исключения из союза^[6].

В 1920-е годы он активно работал как график, сотрудничая с издательствами «Правда», «Молодая гвардия», «Советская литература», «Детгиз» и журналами^[2]. Иллюстрировал произведения Владимира Арсеньева, первую книгу стихов мордовского поэта Ильи Кривошеева «Комунань толт» («Огни коммуны») и многих других авторов^[3].

Важное место в его жизни занимала дружба с Владимиром Маяковским. Поманский создал серию портретов поэта и его сестры Людмилы Владимировны, с которой вёл многолетнюю переписку^[2]. В его графике 1920-х годов критики отмечают влияние немецкого экспрессионизма и склонность к гротеску и символизму, что особенно заметно в жанровых зарисовках и портретах^[6].

Наиболее полно дарование Поманского раскрылось в портретном жанре. Ранний «Автопортрет» (1924) полон внутреннего драматизма, а «Портрет мальчика» (1927) отличается классической ясностью и чистотой живописи^[4]. Среди известных работ также выделяются жанровая сцена «Игра в карты» (1924) и натюрморт «Кисти и бутылка» (1933), демонстрирующие его живописное мастерство^[7].

Поздний период творчества, после восстановления в союзе, отмечен активной работой в жанрах пейзажа и натюрморта, созданных во время многочисленных поездок по стране^[2]. К этому времени относится, например, картина «Девочки» (1958)^[7].

Несмотря на то, что при жизни художника не состоялось ни одной его персональной выставки^[3], его работы ныне признаны музейным сообществом.

Известные произведения А. А. Поманского:

• 1922 г. — «Квартира художника на Петровке в Москве» (картон, масло, Государственная Третьяковская галерея, № 4317662)^[8]
• 1924 г. — «Автопортрет» (бумага, картон, масло, музей «Новый Иерусалим», № 11018851)^[9]
• 1924 г. — «Дети на бульваре» (фанера, масло, музей «Новый Иерусалим», № 11018857)
• 1924 г. — «За письменным столом» (картон, масло, музей «Новый Иерусалим», № 11018876)
• 1924 г. — «Игра в карты» (картон, холст, масло, музей «Новый Иерусалим», № 10015965)
• 1924 г. — «Портрет ребёнка» (картон, масло, музей «Новый Иерусалим», № 10016028)
• 1924 г. — «Угол Петровки» (холст, масло, музей «Новый Иерусалим», № 11018830)
• 1925 г. — «Дед Михей» (холст, масло, музей «Новый Иерусалим», № 11019016)
• 1925 г. — «Мужской портрет» (холст, масло, музей «Новый Иерусалим», № 11018978)
• 1925 г. — «Натюрморт „Рыбы“» (картон, масло, музей «Новый Иерусалим», № 10015995)
• 1925 г. — «Портрет натурщика» (фанера, масло, Государственный исторический музей, № 66383808)^[10]
• 1926 г. — «Автопортрет» (холст, масло, музей «Новый Иерусалим», № 11018916)^[11]
• 1926 г. — «Автопортрет» (холст, масло, Государственная Третьяковская галерея, № 4317698)^[12]
• 1926 г. — «Натюрморт с чайником» (холст на картоне, масло, Государственная Третьяковская галерея, № 4332312)
• 1926 г. — «Портрет девушки» (холст, масло, музей «Новый Иерусалим», № 10015970)
• 1926 г. — «Сельсиндикат» (холст, масло, музей «Новый Иерусалим», № 11018875)
• 1926 г. — «Школьник» (холст, масло, ГМО «Художественная культура Русского Севера», № 60517582)^[13]
• 1927 г. — «Автопортрет» (фанера, масло, Государственная Третьяковская галерея, № 4332386)^[14]
• 1927 г. — «Автопортрет» (холст, масло, Государственная Третьяковская галерея, № 4332358)^[15]
• 1927 г. — «Портрет мальчика» (фанера, масло, музей «Новый Иерусалим», № 10016032)
• 1927 г. — «Три мальчика» (холст, масло, Государственная Третьяковская галерея, № 4332314)^[16]
• 1928 г. — «Женская голова» (картон, масло, музей «Новый Иерусалим», № 11018903)
• 1928 г. — «На бульваре у киоска» (картон, масло, музей «Новый Иерусалим», № 11018917)
• 1928 г. — «Ташкентский пейзаж» (холст, масло, музей «Новый Иерусалим», № 11018896)
• 1929 г. — «Автопортрет» (холст на картоне, масло, Государственная Третьяковская галерея, № 4332370)^[17]
• 1930-е гг. — «Пейзаж с деревьями. Этюд» (холст, картон, масло, музей «Новый Иерусалим», № 11019115)
• 1933 г. — «Натюрморт. Кисти и бутылка» (холст, масло, музей «Новый Иерусалим», № 10016042)
• 1935 г. — «Натюрморт с книгой» (холст, масло, музей «Новый Иерусалим», № 10015974)
• 1935 г. — «Натюрморт. Кактус» (холст, масло, музей «Новый Иерусалим», № 10015975)
• 1935 г. — «Портрет художника Л. Зевина» (холст на картоне, масло, Государственная Третьяковская галерея, № 4332294)
• 1937 г. — «Автопортрет» (картон, масло, музей «Новый Иерусалим», № 10016047)^[18]
• 1937 г. — «Метро» (холст, масло, Чувашский государственный художественный музей, № 4982441)
• 1938 г. — «На Волге» (картон, масло, Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия), № 67105828)^[19]
• 1943—1947 гг. — «Этюд. Неизвестный военный» (бумага на картоне, масло, графитный карандаш, белила, Государственный исторический музей, № 66370399)^[20]
• 1945 г. — «Эскиз к картине „Ведут немцев“» (картон, масло, музей «Новый Иерусалим», № 11018841)
• 1946 г. — «Боец» (бумага, масло, Государственный исторический музей, № 66370402)^[21]
• 1946 г. — «Судак» (холст, масло, музей «Новый Иерусалим», № 10016001)
• 1947 г. — «Весенний пейзаж» (картон, масло, Государственный музей В. В. Маяковского, № 57109311)^[22]
• 1947 г. — «Женщина в красном» (картон, масло, Костромской музей-заповедник, № 44799829)^[23]
• 1947 г. — «Этюд. Женщина с котомкой» (бумага, масло, белила, Государственный исторический музей, № 66370409)^[24]
• 1949 г. — «М. И. Калинин вручает ордена участникам I Всесоюзного совещания стахановцев. Январь 1936 года» (в соавторстве с В. И. Прагером, холст, масло, Государственный центральный музей современной истории России, № 31112089)^[25]
• 1949 г. — «Эскиз к картине „По дорогам войны“» (холст, масло, музей «Новый Иерусалим», № 11018898)
• 1950-е гг. — «Портрет В. И. Ленина» (картон, масло, Государственный исторический музей, № 66370475)^[26]
• 1950-е гг. — «На Кавказе» (холст, масло, музей «Новый Иерусалим», № 11018913)
• 1952 г. — «Портрет старика в форменной рубашке» (картон, масло, музей «Новый Иерусалим», № 11018986)
• 1953 г. — «Этюд „На фронте. В землянке“» (картон, масло, сухая кисть, Государственный исторический музей, № 66370452)^[27]
• 1954 г. — «Пейзаж с рекой» (холст, масло, Государственный музей В. В. Маяковского, № 54381761)^[28]
• 1954 г. — «Портрет школьницы» (картон, масло, Костромской музей-заповедник, № 44799845)^[29]
• 1954—1958 гг. — «Портрет депутата Верховного Совета врача-терапевта Н. Н. Чернояровой» (холст, масло, Государственный исторический музей, № 66383776)^[30]
• 1955 г. — «Лида» (картон, масло, музей «Новый Иерусалим», № 11018997)
• 1956 г. — «Портрет М. Н. Ветчинхиной» (холст, масло, Государственный исторический музей, № 66383780)^[31]
• 1958 г. — «Девочки» (холст, масло, музей «Новый Иерусалим», № 10016025)
• 1959 г. — «Окрестности горячего ключа» (картон, масло, холст, Лодейнопольский историко-краеведческий музей, № 3712752)^[32]
• конец 1950-х гг. — «Портрет Ю. Л. Давыдова, племянника П. И. Чайковского» (картон, холст, дерево, масло, Музей-заповедник П. И. Чайковского, № 21871784)
• 1962 г. — «Портрет заслуженного сельского врача Н. Н. Прибыловой» (холст, масло, Государственный исторический музей, № 66383729)^[33]
• 1967 г. — «Охотник» (картон, масло, Костромской музей-заповедник, № 44799847)^[34]
• 1967 г. — «Женщина в голубом» (картон, масло, Костромской музей-заповедник, № 44799833)^[35]
• 1975 г. — «Натюрморт с цветами» (холст на картоне, масло, Государственный музей В. В. Маяковского, № 54381759)^[36]

• Государственная Третьяковская галерея (Москва)^[2]
• Государственный музей В. В. Маяковского (Москва)^[2]
• Музей Малого театра (Москва)^[2]
• Историко-архитектурный и художественный музей «Новый Иерусалим» (Истра)^[2] (самая значительная коллекция работ художника в России^[4])
• Государственный музей искусств имени И. В. Савицкого (Нукус, Узбекистан)^[2]
• Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)^[2]
• Севастопольский художественный музей^[2]
• Музей художественного освоения Арктики им. А. А. Борисова (Архангельск)^[2]
• Государственный музей-заповедник С. А. Есенина (село Константиново)^[2]
• А также в других музеях и частных собраниях в России и за рубежом^[2]

• 1972 г. — Первая персональная выставка, спустя пять лет после смерти художника. Выставочный зал на улице Вавилова, Москва^[1]
• 1996 г. — Выставка живописи и графики в галерее «Нагорная», Москва^[37]
• 2008 г. — Выставка в рамках цикла «Незабытые имена» в галерее «Ковчег», Москва (графика 1920-х — 1930-х годов)^[6]
• 2011 г. — Групповая выставка «Возвращение долгов» в музее «Новый Иерусалим», Истра^[4]