Поведа, Висенте

Из книги Рико Наварро (1998) известно, что Поведа родился 20 февраля 1857 года в доме номер 6 на улице Майор в Петреле и был крещён в приходской церкви Сан-Бартоломе^[6]. В 1878 году получил стипендию от Провинциального совета в Мадриде и поступил в Школу изящных искусств Сан-Фернандо), где, по данным Пайи Поведы (2018), стал одним из основателей Кружка изящных искусств и почётным членом Мадридского атенеума. Поступил под руководство Федерико де Мадрасо, который познакомил его с исторической живописью и другими модными в то время жанрами^[7]. Его также вдохновляли шедевры музея Прадо; результатом этого стали копии полотен таких художников, как Тициан и Андреа дель Сарто.

Позднее, от того же учреждения, художник получил стипендию в Риме, где и обосновался с 1882 года. В итальянской столице он, как и многие испанские художники, открыл свою студию на улице Маргута, 35. Жил и делил мастерскую с другими художниками, такими как Висенте Марч, Педро Серрано, Габриэль Пуч Рода и Мануэль Муньос. В 1885 году, выйдя на пенсию, Висенте поселился в Риме, где в 1895 году женился на Каролине Джине Бравеске. Свидетелями на бракосочетании были Франсиско Прадилья и Алехо Вера. Детей у них не было.

Поведа умер в 1935 году, проживая на тот момент по адресу Пьяцца Навона, 93. Согласно некоторым источникам, здание, где он жил, и в котором сегодня располагается Институт Сервантеса, принадлежало испанскому общественному фонду Obra Pía Establecimientos españoles en Roma — учреждению, которое владело огромным городским наследием итальянской столицы и несколькими религиозными и культурными центрами^[8]. Для данного фонда Поведа написал портрет Пия XI и памятную картину, посвящённую визиту Альфонсо XIII в испанскую национальную церковь Монсеррат и Сантьяго-де-Компостела в городе на Тибре в ноябре 1923 года. Эти работы не были опубликованы. Из работ Наварро и Пайи известно, что Висенте был членом совета вышеуказанного учреждения, по крайней мере, с 1927 года до своей смерти в августе 1935 года^[9].

Эспи Вальдес в своей книге «Pintura Alicantina» так описывает технику Поведы:

В церкви, В фонтане, Двор Карла IV в Аранхуэсе" — это произведения невероятной изысканности, утончённой техники, яркого цвета, выразительного настроя и часто смелой манеры написания, как, например, в этом Пейзаже террасы в Риме, где фигуры в красных, синих, фиолетовых, розовых и белых тонах кажутся набросками, как и чёрно-зелёные кипарисы, виноградные лозы, растения и цветы в левой части работы, уравновешивающие группу дам и джентльмена в белом халате на противоположной стороне. Бледно-голубое небо прекрасно^[10].

На странице 228 той же работы, комментируя большую картину маслом «Долина слёз», он пишет:

На картине изображены старик и девушка, выходящие с кладбища. Примечательна крайняя бедность их одежд. Девушка держит в руках чётки. В этой сцене художник запечатлел тёмное, мрачное и печальное видение жизни, символизируемое прощанием: родственники оставляют любимого человека на кладбище. Серые и зеленоватые цвета, используемые художником, также усиливают мрачный настрой, создаваемый художником, как и угрожающие облака, нависающие над томными и печальными фигурами, шагающими по грязной земле. За аркой кладбища возвышаются в тени кипарисы.

Третья медаль на Национальных выставках изящных искусств 1884 года («Долина слёз») и 1887 года («Смерть принца Вианского»).

• «Смерть принца Вианского». Подпись: Рим, 1887. Холст, масло. 2,98 × 4,97 м. Музей Прадо, на хранении в Ректорате Университета Гранады (Королевский госпиталь).
• «Долина слёз», 1884. («Старик с девочкой, или День поминовения усопших»). Холст, масло, 3 × 2 м. Музей Прадо. Временно предоставлено Музею изящных искусств Аликанте (MUBAG Alicante).
• «Пейзаж террасы в Риме». 1890. Холст, масло, 0,37 × 0,70 м. Собрание Музея провинциального совета Аликанте .
• «Андалузский гитарист», 1880. Картон, графит, акварель. Музей изящных искусств Кордовы.
• «Молитва в Нижней капелле базилики в Ассизи». Масло, холст. 0,30 × 0,50 м. Коллекция Фонда Мариньоли ди Монтекорона, Эсполето (Умбрия), Италия.
• «Первое причастие». Масло, холст. 0,54 × 0,40 м. Коллекция городского совета Петреры.
• «Дремлющие рыцари». Акварель, бумага. 0,40 × 0,30 м. С посвящением: «Господину Хосе Арталю, энтузиасту испанского искусства, ваш друг В. Поведа, Рим, 20 ноября 1900 года». Частная коллекция.