Перилли, Акилле
Биография
В 1945 году поступил на факультет литературы и истории искусства[9] Римского университета, где писал выпускную работу, посвящённую Джорджо де Кирико[9]. Данные о завершении учёбы противоречивы: одни источники указывают, что он не окончил университет[10], другие — что успешно защитил диплом под руководством Лионелло Вентури[11].
Первую известность в художественных кругах получил благодаря деятельности арт-группы «Форма 1» в 1947—1951 годах (первая выставка группы состоялась в октябре 1947 года в римском Art Club[12]). Помимо Перилли в неё входили живописцы Карла Аккарди и Пьеро Дорацио, живописец, скульптор и писатель Уго Аттарди, живописец и режиссёр Мино Гуэррини, скульптор Пьетро Консагра. Все они познакомились в творческой мастерской Ренато Гуттузо[13].
В 1950 году совместно с Пьеро Дорацио и Мино Гуэррини основал галерею и книжный магазин «Age d’Or», издававшие первый технико-информационный журнал о современном искусстве «Forma 2»[14].
В 1960 году в Риме выступил одним из основателей арт-группы «Crack», участники которой протестовали против академизма и отстаивали радикальную свободу стилей[15][7].
Скончался в больнице Санта-Мария-делла-Стелла в Орвието[16][17].
Сохранением наследия художника занимается Архив Акилле Перилли под руководством его дочери, историка искусства Нади Перилли. В 2019 году архив выпустил двухтомный каталог-резоне живописи и скульптуры мастера[18][19][20].
Творчество
Акилле Перилли является представителем такого направления в искусстве, как абстракционизм. Художники арт-группы «Форма 1», представителем которой являлся Перилли, стали первыми живописцами, прибегнувшими к абстракционизму в послевоенной Италии[13]. Их творчество было противопоставлено официальным доктринам реалистического и символического направлений в искусстве. Также творчество группы имело социально-политический подтекст: попытку совместить формализм с марксистской идеологией, приверженцами которой были художники[13].
Главными элементами, которыми пользуется Перилли при написании работ, являются привычными для представителей абстракционизма. Это -использование линий, плоскостей, всевозможных геометрических объектов, которое в сочетании с контрастными цветами формирует пространство полотен Перилли. Таким способом художник пытается преодолеть «композиционные скелеты» предшествующего искусства, стремясь вырваться за границы полотна и заявить своими нескладными формами о новых архитектурно-цветовых идеалах[13].
Дмитрий Озерков, заведующий отделом современного искусства Государственного Эрмитажа, так высказался о творчестве Акилле Перилли: « Почерпнув очень многое в наследии „отцов“ мировой абстракции, Кандинского и Мондриана, Акилле Перилли, тем не менее, постоянно упрекал мэтров в том, что они так и не сумели преодолеть „диктат центра картины“, отказаться от „композиционного баланса“, тем самым, особенно далеко не уйдя от эстетических норм Ренессанса или барокко. В работах же самого Перилли абстрактные структуры живут своей, только им понятной жизнью, стремясь то и дело вообще вырваться за пределы полотна»[21].
В творчестве Перилли важную роль играет концепция «иррациональной геометрии» (De insana Geometria). Художник отказывался от традиционной перспективы и классической гармонии, выстраивая пространство картин как сознательно иррациональную структуру[22][23]. В 1980-х годах он опубликовал манифест «Теория геометрической иррациональности» в журнале «Retina»[24].
С конца 1960-х годов Перилли создавал цикл работ с мотивом «лабиринта», символизирующим столкновение рационального порядка и бессознательного внутреннего хаоса[23]. В этих произведениях реализуется концепция «динамической и нестабильной формы»: геометрические элементы постоянно расширяются и сжимаются, намеренно избегая пространственной стабилизации[25][26].
Среди характерных картин 1970-х годов выделяются «Ecologicamente puri» (1973), «Sense títol» (1975), «Contractes» (1978), «Da dies irae» (1978) и «Le macchine» (1978)[27][28]. К более поздним знаковым работам относятся «Dialectique du hasard» (1982) и «Острая драма» (2011)[29].
Выставки
Первая персональная выставка состоялась в 1956 году в Палаццо Строцци во Флоренции[9]. Художник принимал участие в Венецианской биеннале в 1952, 1958, 1962 и 1968 годах[30]. 19 декабря 2018 года в здании Главного штаба Государственного Эрмитажа, впервые в России, открылась временная выставка работ Перилли: «Абстракционизм в Италии. Акилле Перилли». В неё вошли 35 работ художника, написанные в разный период творчества. Все работы принадлежат музею Умберто Мастроянни, который располагается в Риме.
С 19 января по 28 февраля 2026 года в галерее Alfonso Artiaco в Неаполе прошла посмертная персональная выставка Акилле Перилли. В экспозицию вошли работы из масштабного цикла, начатого в конце 1960-х годов, включая картины «Dialectique du hasard» (1982) и «Острая драма» (2011), а также работы на бумаге[31][32].
