Патерас, Энтони

Будучи студентом, Патерас написал музыку для многочисленных театральных постановок в театрах La Mama, The Carlton Courthouse, LaTrobe Student Theatre и Belvoir St Theatre. Он выступил звукорежиссёром пьесы Carboni, написанной Джоном Ромерилом и поставленной в Carlton Courthouse в июне 1999 года. Для постановки William 37 (ноябрь — декабрь 2001 года) в театре La Mama Патерас работал над звуковым оформлением совместно с Джереми Коллингсом. Кейт Герберт из Herald Sun отметила в рецензии: «[в нём] есть уместные и интересные моменты, но часто оно слишком громкое, навязчивое и неудачно расположенное».

В период с декабря 1999 по июнь 2001 года Патерас записал альбом Malfunction Studies в Мельбурне, Нью-Йорке и Копенгагене^[8]. В записи участвовали Коллингс (виолончель), коллега по группе «Элеменопид» Фицджеральд (перкуссия), Джастин Андерсон (сопрано), Джейн Бернсайд (кларнет), Кэти Кэмерон (альт), Том Чиу (скрипка), Мэтт Доулинг (скрипка), Эмили Хейс (меццо-сопрано), Люк Пейтон (вертушки и перкуссия), Хелле Тун (сопрано) и ансамбль перкуссионистов Викторианского колледжа искусств^[8]. Альбом был выпущен на CD в 2002 году^[8].

С 2001 по 2006 год Патерас писал музыку для короткометражных фильмов. Две работы были отобраны в программу «Синефондасьон» Каннского кинофестиваля: Martin Four Бена Хэкворта (2001) и Footnote Пии Борг (2004)^[9]. С 2001 года он курировал серию концертов Articulating Space^[10], которая в 2008 году трансформировалась в Мельбурнскую международную биеннале исследовательской музыки (Melbourne International Biennale of Exploratory Music)^[11].

Среди ранних работ Патераса — соло для перкуссии Mutant Theatre, написанное для Ванессы Томлинсон и впервые исполненное в марте 2001 года в Мельбурнском музее^[12]. В январе 2004 года Mutant Theatre был выпущен как сольный альбом на лейбле Джона Зорна Tzadik Records^[13][14]. Обозреватель AllMusic оценил альбом в 3,5 звезды из 5^[13]. Патерас выступил композитором треков, исполнил партии фортепиано, подготовленного фортепиано и вокала, а также дирижировал сессионными музыкантами и сопродюсировал работу^[13].

Произведение «Chromatophore for 8 amplified strings» было написано для первой программы композиторов XXI века Мельбурнского симфонического оркестра Cybec в 2003 году. Пьеса была выбрана в качестве рекомендованного произведения на Международной трибуне композиторов (International Rostrum of Composers) в 2004 году, а в 2006 году исполнена в Концертном зале имени Уолта Диснея Лос-Анджелесским филармоническим оркестром под управлением Бретта Дина^[15]. В 2007 году Патерас гастролировал с Австралийским камерным оркестром, сочинив «Autophagy, for amplified string quintet, prepared piano and electronics»^[16]. Критик The Sydney Morning Herald Питер Маккаллум отметил: «[это] грубый звуковой мир шипов, глухих ударов и тонких слайдов, подобный чёрным линиям, грубо нарисованным на голом кирпиче»^[16]. Обе композиции, «Chromatophore» и «Autophagy», вошли в сольный альбом Chromatophore (сентябрь 2008)^[17]. Франсуа Кутюр из AllMusic описал альбом так: «в шести произведениях нет реальной темы, жанра, формы или инструментовки... за исключением [его] креативности и широкой палитры»^[17].

В 2009 году Патерас сочинил и продирижировал перформансом Percussion Portrait в Мельбурнском концертном центре^[18]. В проекте участвовали две группы: Clocked Out (Нозоми Омоте, Ванесса Томлинсон) из Брисбена и Speak Percussion (Нэт Грант, Питер Невилл, Маттиас Шак-Арнотт, Юджин Угетти) из Мельбурна. Стивен Ходжсон из Австралийского музыкального центра (AMC) охарактеризовал последнюю часть работы, Refractions (2008), как «сильно секционированную, переходящую от текстуры к текстуре с постоянным ощущением, что высота звука и ритмические материалы были выбраны для обслуживания инструментальной комбинации, используемой в любой конкретный момент». На церемонии APRA Music Awards 2011 года композиция Refractions была номинирована на премию Art Music Award в категории «Исполнение года» (в исполнении Clocked Out и Speak Percussion)^[19].

На церемонии APRA Music Awards 2012 года Патерас был номинирован на премию Art Music Award в категории «Инструментальное произведение года» за Flesh and Ghost, исполненное Speak Percussion в сентябре 2011 года^[20]. Жюри описало Flesh and Ghost как «удивительно эпическое произведение, где композитор прекрасно использует ансамбль из 12 перкуссионистов, создавая единый звуковой мир и прекрасное ощущение текстуры. В нём есть чувство пространства со спектрами звука».

Патерас написал музыку к психологическому триллеру «Ошибки человеческого тела» (2012) режиссёра Эрона Шина с Майклом Эклундом, Каролиной Херфурт, Томасом Лемаркисом и Риком Мэйоллом в ролях. Саундтрек был выпущен на лейбле Editions Mego. В том же году он сочинил Ontetradecagon — свою интерпретацию творчества джазового музыканта Майлза Дэвиса^[21]. Патерас исполнил её в студии для программы Эндрю Форда The Music Show на Radio National^[21]. Журналист RealTime Крис Рид определил, что произведение «отдаёт дань уважения экспериментализму как Дэвиса, так и Штокхаузена, исследуя соединение джазовой импровизации и экспериментальной музыки»^[22]. В пьесе композитор использовал магнитофон Revox B77, установленный в центре концертного зала, а участники Австралийского художественного оркестра (AAO) располагались вокруг шестью группами^[22].

Ансамбль Synergy Percussion заказал у Патераса часовой секстет для перкуссии Beauty Will Be Amnesiac or Will not Be at All к своему 40-летию в 2014 году^[23]. Премьера праздничного произведения состоялась в центре искусств Carriageworks. Музыкальный критик The Sydney Morning Herald Дэвид Вэнс отметил: «По мере того как источники звука переходят от кожи к металлу, дереву и стеклу, по отдельности или в комбинации, меняется и восприятие этих изменяющихся созвучий»^[24]. На церемонии APRA Music Awards 2015 года Патерас был номинирован на премию Art Music Award в категории «Исполнение года» за это произведение в исполнении Synergy Percussion.

В 2016 году Симфонический оркестр Би-би-си представил сочинение Патераса Immediata в студии Maida Vale под управлением Бретта Дина, с Томасом Гулдом в качестве солиста и Патерасом на магнитофоне Revox. В том же году Торонтский симфонический оркестр исполнил его Fragile Absolute в Рой-Томсон-Холле, также под управлением Дина. В 2018 году Патерас был стипендиатом Akademie Schloss Solitude в Штутгарте^[25]. Во время пребывания там он записал партию органа для песни «Troubled Air» на альбоме группы Sunn O))) Life Metal (апрель 2019)^[26].

Концертное произведение Патераса Pseudacusis было заказано проектом Musica Sanae в 2019 году для исследования взаимосвязей между звуком и медициной. Musica Sanae — это коллаборация трёх европейских организаций: Phonurgia (Неаполь), In Situ Foundation (Соколовско, Польша) и NK Projekt (Берлин). Pseudacusis исполнялся в Неаполе, Соколовско, Кракове и Берлине. По словам Патераса, работа была вдохновлена «аудиальной парейдолией, синдромом взрывающейся головы, отоакустической эмиссией и психоакустикой в целом». Альбом Pseudacusis, выпущенный позже, основан на живом выступлении 27 сентября 2019 года на фестивале Sacrum Profanum в Саду искусств Малопольши в Кракове^[27][28] Бен Харпер из Boring Like a Drill написал в рецензии: «К второй половине произведения вы задаётесь вопросом, какая часть неистовых, заикающихся перкуссионных соло происходит перед аудиторией, а не привиделось ли вам, что Патерас играет какую-то коктейльную джазовую рапсодию посреди всего этого»^[28].

Патерас познакомился с Робином Фоксом в Университете Ла Троба в конце 1990-х годов, где Фокс занимался архивированием записей^[3]. Фокс, электроакустический импровизатор и композитор, познакомил Патераса с малоизвестной австралийской экспериментальной музыкой^[3]. В мае 2003 года Патерас и Фокс выпустили свой дуэтный альбом Coagulate на лейбле Synaesthesia Records^[42]. Кутюр из AllMusic высказал мнение, что альбом «вопиюще максималистский: громкий, местами резкий, очень прямолинейный и местами довольно занимательный»^[42].

О втором совместном альбоме Flux Compendium (март 2006) Кутюр заметил: «два электронщика смягчили резкий шум в пользу более сдержанной — и интригующей — звуковой палитры. Кажется, эти двое могут создавать импровизированные композиции из любого звука: дыхания, отрыжки, монет, смеха, дверей и, да, даже чистых электронных тонов»^[43].

Третий альбом с Фоксом, End of Daze, последовал в январе 2007 года. Кутюр счёл его «наполненным захватывающей экспериментальной музыкой и хорошо выстроенным в весёлое, но сложное прослушивание... Сэмплы и глитчи обрабатываются цифровым способом и комбинируются на лету, создавая быстрые пьесы, находящиеся где-то между звуковым коллажем и цифровой нойз-музыкой»^[44].

В 2002 году Дэвид Браун и Шон Бакстер выступали в арт-коллаборации Western Grey^[45]. Western Grey поддержали презентацию альбома Патераса Malfunction Studies в Центре искусств сообщества Футскрей в июле 2002 года^[45]. В результате в том же году в Мельбурне было сформировано трио Pateras/Baxter/Brown: Патерас на подготовленном фортепиано, Браун на подготовленной гитаре и Бакстер на ударных^[45]. Их первый альбом Ataxia вышел в июне 2004 года^[46]. Обозреватель Cyclic Defrost Боб Бейкер Фиш отметил, что на альбоме «трио использует ряд различных техник, но неоднократно приходит к схожему минималистичному, почти безмолвному состоянию, которое позволяет отдельным звукам получить дополнительный акцент или резонанс»^[46].

В 2020 году Бейкер Фиш описал музыку трио как «трудную для определения, но на неё повлияли джаз, классическая музыка, новая музыка, экстремальный метал, саунд-арт и традиции свободной импровизации»^[45]. В Disclaimer Бакстер писал: «Pateras/Baxter/Brown изначально задумывался как радикальное фри-джазовое трио»^[47]. Он пояснил:

На их втором альбоме Gauticle Кутюр из AllMusic заметил, что «[они] играют на своих инструментах неортодоксальными способами, ища тихие, деликатные звуки. Патерас проводит большую часть времени внутри фортепиано, ударяя, скребя и потирая его струны»^[48]. Питер Блейми писал в RealTime в 2007 году: «самое интересное в этой музыке — то, как мелкие перкуссионные события сливаются в потоки и слои звука, движущиеся с разной скоростью, причём каждый из этих слоёв содержит элементы от всех трёх исполнителей»^[49]. В интервью об альбоме Бакстер заявил: «эти три очень знакомых акустических инструмента, каждый с традиционно уникальной звуковой идентичностью, были использованы нами так, что их звуки стали очень незнакомыми»^[50]. Шон Бакстер скончался 15 марта 2020 года^{[45][51][52][53]}.

В 2009 году Патерас (фортепиано, клавишные, электроника) создал в Мельбурне экспериментальный музыкальный дуэт Pivixki (стилизовано как PIVIXKI) с Максом Кохейном на ударных^[54][55]. В августе того же года они выпустили дебютный одноимённый альбом^[54]. Джейд Кантуэлл из TheDwarf.com.au предостерегла: «большинству слушателей даже не стоит беспокоиться. Требовательно. Хаотично. Резко. Отталкивающе»^[54]. Их второй альбом Gravissima вышел в 2010 году^[55]. Филип Монторо из Chicago Reader описал Pivixki как грайндкор-фортепиано, которое «играет футуристическую, фрактализированную версию стиля, а-ля Gridlink или Atomsmasher».

Дуэт отправил сэмплер на лейбл Ipecac Recordings, основанный Майком Паттоном (из Faith No More) и Грегом Веркманом (экс-DUH). Патерас встретился с Паттоном, когда тот посетил Мельбурн, и они решили выступить вместе, изначально как Patton/Pivixki. Их шоу в Сан-Франциско в 2011 году было отмечено автором Politusic, который почувствовал: «Как только вы думали, что всё вот-вот растворится в полном хаосе, они мгновенно собирались и трансформировали настроение в ещё одну новую форму. Сценическая химия между всеми тремя парнями была интенсивной и иногда забавной»^[56].

В 2013 году Патерас, живший тогда в Берлине, сотрудничал с Наташей Андерсон, Сабиной Маселли и Эркки Велтхеймом над масштабной аудиовизуальной работой Another Other для современной оперной компании Chamber Made^[57]. Это ответ на фильм Ингмара Бергмана «Персона» (1966)^[57]. Велтхейм пояснил:

Постановка шла в Каслмейне (2014) и Мельбурне (февраль 2016). Оуэн Ричардсон из The Sydney Morning Herald оценил последнее выступление на 4 из 5 звёзд^[58]. Он описал, как четыре исполнителя «сидят между двумя рядами сидений, отделённые от аудитории полупрозрачными экранами: экраны также есть за сиденьями и с одной стороны»^[58].

Патерас снова сотрудничал с Паттоном для создания проекта tētēma. Они выпустили свой первый альбом Geocidal в конце 2014 года^[59]. Дэнни Бараз из Janky Smooth счёл его «не чем иным, как абстрактным, концептуальным шедевром. Здесь нет хуков. Это не получит ротации на радио — разве что, возможно, на наименее коммерческих студенческих радиостанциях»^[60].

Второй альбом группы, Necroscape, появился в апреле 2020 года. Джастин Веллуччи из Pop Matters заявил: «[это] не запись хитов; вместо этого она разворачивается в причудливых главах как каталог промахов... [они] конкретизируют некоторые интересные звуковые штрихи и, безусловно, понимают в эмбиенте. Но, к сожалению, на этом комплименты заканчиваются». В то же время обозреватель Smells Like Infinite Sadness заметил: «[это] очень сложное прослушивание... но его уникальная, безумная смесь музыкальных компонентов должна быть столь же увлекательной для любого предприимчивого слушателя»^[61].

Проект tētēma выступил вживую на фестивале MONA FOMA 2017 года в Хобарте^[62]. Шон Прескотт в The Guardian оценил, что «tētēma не восхищала гимнами или символическими фестивальными рок-жестами, они восхищали настроением, сюрпризами и эмоциями, редко испытываемыми аудиторией, не склонной проводить вечера пятницы и субботы в душных подвальных, складских или галерейных помещениях»^[62].

APRA Music Awards проводятся в Австралии и Новой Зеландии Австралазийской правовой ассоциацией исполнителей (APRA) для ежегодного признания навыков написания песен, продаж и исполнения своих членов. Австралийские церемонии начались в 1982 году. В 2001 году APRA объединила усилия с Австралийским музыкальным центром (AMC) для вручения наград за австралийскую классическую музыку, первоначально известных как Classical Music Awards. С 2011 года они были переименованы в Art Music Awards. Патерас был трижды номинирован на премию Art Music Awards: в 2011 году за Refractions (в категории «Исполнение года»), в 2012 году за Flesh and Ghost («Инструментальное произведение года») и в 2015 году за Beauty Will Be Amnesiac or Will not Be at All («Исполнение года»).

• 2004: Почётное упоминание, Gaudeamus Music Week, за Twitch^[97]
• 2007: Стипендия для начинающих композиторов Яна Поттера (Ian Potter Emerging Composers Fellowship)
• 2014: Творческая стипендия Сидни Майера (Sidney Myer Creative Fellowship)^[98]
• 2017: Приз ZKM GigaHertz Production Prize (совместно с Валерио Триколи)^[99]
• 2020: Стипендия Майкла Кирана Харви (Michael Kieran Harvey Scholarship)^[100]