Парк, Дэвид

Дэвид Парк родился в Бостоне, в семье Мэри Тернер и Чарльза Эдварда Парка. Учился в школе Лумис Чаффи (англ. Loomis Chaffee) в Виндзоре (Коннектикут). Художественный талант мальчика впервые заметила скульптор Эвелин Лонгман Бэтчелдер, жена директора школы.

В 1928 году Парк переехал в Лос-Анджелес, где поступил в Художественный институт Отиса. Год спустя он перебрался в Беркли, где в 1930 году женился на Лидии Ньюэлл, в браке с которой у него родилось две дочери — Натали и Хелен^[4].

Первая персональная выставка Парка состоялась в 1933 году в Оклендской художественной галерее. В 1943 году он начал преподавать в Калифорнийской школе изящных искусств.

В 1959 году у художника был диагностирован рак. Дэвид Парк умер 20 сентября 1960 года в возрасте 49 лет в своём доме в Беркли, штат Калифорния.

Парк принадлежал к послевоенному выпуску Калифорнийской школы изящных искусств. Начав как представитель абстрактного экспрессионизма, в котором экспериментировал с цветом, динамикой и теплотой, он неожиданно обратился к фигуративному искусству. Переход от абстракционизма к фигуративизму у Парка произошёл мгновенно. В 1949 году художник отвёз свои абстрактные полотна на свалку в Беркли и уничтожил их^[5].

В течение года коллеги даже не подозревали об этой трансформации. Вместе с Ричардом Дибенкорном и Элмером Бишоффом они стали основателями нового направления — фигуративной живописи Области залива. Это движение оказало значительное влияние на последующие поколения художников, таких как Джоан Браун, Мануэль Нери, Пол Джон Воннер, Натан Оливейра и другие.

Хотя эти художники также начинали рисовать в абстрактном стиле, они вскоре перешли в своей живописи к использованию объектов реального мира и репрезентативности для экспериментов с формой, цветом, текстурой и температурой. Отличительными особенностями стиля Парка стали густая пастозная манера письма (импасто) и яркий, насыщенный колорит.

Парк считал, что приверженность принципу и абстракции привлекает внимание к художнику, а не к его творению. Он чувствовал, что важно сосредоточиться на реально существующем, развить восприятие природы. Необходимость новизны, развития концепций Парк считал переоценённой.

Парк работал в фигуративной живописи с 1950 года до 1959 года, когда заболел раком. Обычно работая по памяти^[6], он первоначально рисовал то, что видел: играющих на улице детей, музыкантов, друзей, людей в домах. К концу десятилетия художник перешёл к классическим студийным ню и купальщикам в монументальном стиле. Из-за заболевания он перестал работать с маслом и обратился к акварели. Работы последних лет жизни и карьеры считаются его лучшими произведениями.

В 1988—1989 годах в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке прошла ретроспективная выставка работ Дэвида Парка.

15 мая 2007 года картина Парка «Обнажённый в душе» (англ. Standing Male Nude in the Shower), написанная в период с 1955 по 1957 год, была продана на аукционе Sotheby’s за 1 160 000 долларов^[7].

В 2019—2020 годах состоялась масштабная передвижная выставка «Дэвид Парк: Ретроспектива» (англ. David Park: A Retrospective), организованная Музеем современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA). Экспозиция также прошла в Музее современного искусства Форт-Уэрта и Институте искусств Каламазу. Эта выставка стала первой крупной музейной экспозицией работ художника за более чем 30 лет и послужила поводом для критической переоценки его наследия.

Произведения Дэвида Парка хранятся в коллекциях ключевых музеев, включая Музей современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA) и Музей американского искусства Уитни^[8].