Отдых на сенокосе

На картине изображена сцена из крестьянской жизни. В центре композиции на скошенной траве солнечной поляны расположились шесть крестьян-косцов, отдыхающих после работы: четверо мужчин лежат, пятый, бородатый и одетый в холщёвую рубаху, стоит лицом к зрителю. Слева под навесом, сооружённым из встромлённой в землю косы и накинутого на неё куска холстины, дремлет молодая крестьянка. На среднем плане по склону поляны к группе отдыхающих бежит ребёнок, за ним видны пасущаяся лошадь и сосновый лес. Произведение выполнено в жанре пейзажа.

Ф. С. Журавлёв работал в жанре жанровой живописи, религиозных и портретных сцен. Сочетал принципы реализма и романтизма. Предпочитал небольшие композиции «малого жанра» купеческого быта: точный рисунок, тонкий колорит, характерно-собирательные образы, вылепленные из повседневной действительности, с акцентом на психологическую выразительность и характерные бытовые детали.

Известные работы

Один из основателей Санкт-Петербургской артели художников, участвовал в мозаичной отделке Спаса на Крови, росписи Храма Христа Спасителя и Смольного собора в Санкт-Петербурге. Экспонировался на всемирных выставках в Филадельфии (1876), Париже (1889) и Нижнем Новгороде (1896).

Жанровая живопись (бытовой жанр) — направление станковой живописи, сосредоточенное на изображении сцен обыденной жизни: домашних занятий, труда крестьян и ремесленников, городской прислуги и детей. Расцвет жанра пришёлся на XVII век в Нидерландах («Золотой век»), где мастера Яна Вермеера, Ян Стэна и Питера де Хоха создавали камерные интерьеры с тонкой игрой света и подробной детализацией предметов. Второй подъём жанра наблюдался в XIX век Франции под влиянием реализма: Гюстава Курбе, Жана-Франсуа Милле и Оноре Домье фиксировали социальные и сельские сцены. Характерные черты — небольшие форматы, сюжетная насыщенность, натуралистичность и акцент на бытовых атрибутах и интерьерах. Ключевые собрания жанровых произведений хранятся в Рейксмузее, Лувре, Русском музее и Государственной Третьяковской галерее. В России жанровые сюжеты развивали передвижники: В. Г. Перова, И. Н. Крамского и В. И. Сурикова, раскрывая нравственные и социальные аспекты быта. В XX веке жанровые мотивы сохранялись в работах реалистов и в социалистическом реализме, представленных в «народных» музеях региональных центров. Специфические термины — «анекдотическая сцена», «интерьерный портрет».

Вологодская областная картинная галерея создана в 1952 году на базе художественного отдела Областного краеведческого музея и открыта 12 февраля 1954. Единственная в Вологодской области картинная галерея, расположена в Вологде на ул. Мира, 34. Коллекция насчитывает около 28 982 единиц хранения, включая живопись русских и зарубежных мастеров: В. М. Васнецова, А. И. Куинджи, И. Е. Репина, И. И. Левитана, В. Д. Поленова и произведения вологодских художников ( В. Н. Корбакова, Д. Т. Тутунджана). Центральный выставочный зал занимает здание Воскресенского собора (1772–1776) на Кремлёвской площади, где представлены древнерусское искусство, живопись XVIII–XX вв., советская и западноевропейская школа. Филиалы работают в Шаламовском доме, мемориальных студиях А. В. Пантелеева и В. Н. Корбакова, а также в экспозиционно-выставочном центре современного искусства.