Женский портрет (картина Журавлёва)

На полотне по колено изображена девушка, размещённая вплотную к нижнему краю холста и обращённая в три четверти вправо. Левая рука, полусогнутая в локте, поднята к лицу и закрывает глаза от солнца; правая рука держит серп и колосья. На тёмном фоне особенно контрастирует ослепительно-белая рубашка с глубоким округлым вырезом и рукавами-фонариками, поверх которой надет красно-коричневый сарафан с цветочным орнаментом, подвязанный красной лентой. Лицо девушки мягкого овального очертания с румяным тоном; глаза чайного цвета; тёмные дугообразные брови; нос прямой и слегка широкий; губы пухлые, сомкнутые и улыбающиеся; на подбородке видна ямочка. Недлинные рыжевато-русые волосы, спадающие на левое плечо, повязаны на макушке голубой лентой с цветком ромашки. На шее — нитка янтарных бус. Фоном служит край пшеничного поля слева и тёмный по тону пейзаж с пышными кронами лиственных деревьев; небо выполнено в тёмно-бирюзовых тонах.

Фирс Сергеевич Журавлёв – жанровый живописец русской школы XIX века, сочетал реализм и романтизм. Основное направление – «малый жанр»: бытовые сцены купечества и крестьянства. Также выполнял портреты и религиозные произведения. Характерны правильный рисунок, тонкая живопись и правдивый колорит.

Известные работы

Тематически Фирс Журавлёв обращался к купеческому быту («Купеческие поминки», «Благословение невесты», «Перед венцом»), создавая многофигурные композиции. Среди портретов – образ отца Иоанна Кронштадтского и императрицы Марии Александровны. Мозаики и росписи выполнены для Храма Христа Спасителя, Собора Воскресения Христова на Крови и Смольного собора.

Портрет — жанр живописи, посвящённый изобразительной передаче внешности и психологического образа конкретных лиц. Основные разновидности: портрет «анфас», «профиль», «три четверти», полуфигура, полнокостный и групповой портрет. Жанр развивался на заказ монархов и аристократии. Расцвет пришёлся на XIX век в Европе, где в эпоху Возрождения (XV—XVI вв.) в Италии решающие этапы заложили Леонардо да Винчи; в XVII в. в Нидерландах — Антонис ван Дейк; в XVIII в. во Великобритании — Т. Гейнсборо и во Франции — Ж.-Л. Давид. В России XVIII—XIX вв. жанр культивировали Д.Г. Левицкий, О.А. Кипренский и В.А. Тропинин. Традиционные техники — масляная живопись на холсте и доске; также применялись акварель и миниатюра. Для портрета характерны светотеневое моделирование, точное воспроизведение деталей костюма и выражения лица. В XIX—XX вв. наряду с парадным портретом утвердились психологический и социальный портрет, отражающие внутренний мир модели и её общественный статус. Появление фотографии повлияло на композицию и развитие жанра. Крупнейшие собрания хранятся в Эрмитаже и Третьяковской галерее.

Орловский музей изобразительных искусств в Орле был открыт в 1957 году в здании бывшего Дома политического просвещения. Основу коллекции из более 7000 экспонатов составили национализированные дворянские собрания после Октябрьской революции. Раздел древнерусского искусства включает иконы и деревянную скульптуру XVIII–XIX вв.; русский раздел — портреты В. Тропинина, Ф. О’Коннеля, работы Н. Гончаровой, Д. Бурлюка; советское искусство 1920–50-х гг. и «шестидесятники». Западноевропейское собрание представлено итальянской, немецкой, польской живописью и гравюрами XVIII–XIX вв. В музее представлены также декоративно-прикладное и народное искусство Орловской области. Отдельную группу составляют произведения орловских мастеров: Г. Мясоедова, Н. Удальцовой, А. Софроновой.