Отаки, Эйити

Эйити Отаки (яп. 大瀧 榮一 О:таки Эйити, 28 июля 194830 декабря 2013) — японский музыкант, автор песен и музыкальный продюсер. Состоял в рок-группе Happy End и бо́льшую известность получил благодаря сольной карьере, которую начал в 1972 году. Отаки использовал два других написания своего имени, произносящихся одинаково: 大瀧 詠一 как автор песен и 大滝 詠一 как певец[2].

В 2003 году компания HMV Japan поставила Отаки на 9-е место в списке 100 важнейших японских поп-исполнителей[2]. По мнению публициста Патрика Масиаса, Отаки является Филом Спектором, Брайаном Уилсоном, Джорджем Мартином и Джо Миком, «синтезированными в единое человеческое создание», а его творчество представляет собой «энциклопедию всего прекрасного в поп-музыке XX века»[3].

Что важно знать
Эйити Отаки
大瀧 榮一
Основная информация
Имя при рождении яп. 大瀧 榮一
Полное имя
Дата рождения 28 июля 1948(1948-07-28)
Место рождения район Эсаси, префектура Ивате, Япония
Дата смерти 30 декабря 2013(2013-12-30) (65 лет)
Место смерти Мидзухо, Токио, Япония
Страна  Япония
Профессии музыкант, автор песен, продюсер
Годы активности 1969—2013
Инструменты гитара
Жанры сити-поп[1]
Коллективы Happy End
Лейблы King, Niagara, Columbia, CBS/Sony

Биография

Эйити Отаки родился в районе Эсаси, являющимся в настоящее время частью города Осю. Первоначально Отаки был гитаристом в группе Taboo, в которой состоял будущий вокалист Creation (группа, Япония) Фумио Нуноя[4]. Затем он присоединился к Happy End, выпустившей три альбома: Happy End (1970), Kazemachi Roman (1971) и Happy End (1973). Оставаясь в группе, в 1972 году Отаки начал сольную карьеру и в ноябре выпустил дебютный альбом Eiichi Ohtaki.

Отаки выступил продюсером группы Sugar Babe и после распада продюсировал её бывших членов Тацуро Ямаситу и Таэко Онуки[5]. Единственный альбом группы, Songs (1975), стал первой пластинкой, изданной на лейбле Отаки Niagara Records[2]. В 1976 году Отаки, Ямасита и Гиндзи Ито, недолгий участник Sugar Babe, выпустили альбом Niagara Triangle Vol. 1, благодаря которому телеканал MTV назвал их одной из шести супергрупп, изменивших историю японской музыки[6] .

В 1978 году вышел его альбом Let’s Ondo Again. Телеведущий Питер Баракан отметил, что песни пародируют западную музыку, и назвал запись шедевром[7]. Наибольшее признание Отаки принёс изданный в 1981 году альбом A Long Vacation, который был признан лучшим альбомом на 23-й церемонии Japan Record Awards[8] и дважды стал платиновым. Кроме того, он стал одним из первых альбомов, изданных на компакт-диске[9]. В 2007 году Rolling Stone Japan поставил A Long Vacation на 7-е место в списке величайших японских рок-альбомов всех времён[10].

В 1982 году Отаки вместе с Мотохару Сано и Масамити Суги выпустил альбом Niagara Triangle Vol. 2[11]. После выпуска альбома Each Time в 1984 году Отаки практически прекратил сольную карьеру и сосредоточился на написании музыки для других исполнителей и их продюсировании. В 1997 году он выпустил сингл «Shiawase na Ketsumatsu» (яп. 幸せな結末 Сиавасэ на Кэцумацу), который послужил музыкальной темой дорамы «Зарождение любви». Было продано свыше миллиона копий сингла[12].

Смерть

30 декабря 2013 года в 17:00, находясь дома, Отаки подавился яблоком и потерял сознание. Он был доставлен в больницу, однако умер недолгое время спустя[13][14]. Официальной причиной смерти стала расслаивающая аневризма[15][16].

В 2014 году Отаки удостоился Награды за пожизненные достижения на 56-й церемонии Japan Record Awards[17]. В 2016 году посмертно был выпущен альбом Debut Again, в который вошли прежде не изданные материалы. Запись стала первым альбомом музыканта за 32 года и включает песни, исполненные Отаки, однако первоначально написанные им и изданные другими исполнителями[18].

Дискография

Студийные альбомы
  • Eiichi Ohtaki (大瀧詠一, 1972)
  • Niagara Moon (1975)
  • Go! Go! Niagara (1976)
  • Niagara Calendar (1977)
  • Let’s Ondo Again (1978)
  • A Long Vacation (1981)
  • Each Time (1984)
  • Debut Again (2016)
Совместное творчество
  • Niagara Triangle Vol. 1 (1976, при участии Тацуро Ямаситы и Гиндзи Ито)
  • Niagara Triangle Vol. 2 (1982, при участии Мотохару Сано и Масамити Суги)

Примечания

Ссылки