Орлов, Александр Николаевич

Александр Николаевич Орлов родился 10 июля 1922 года в крестьянской семье в Смоленской области. В 1934 году семья переехала в Москву. Интерес к рисованию у Александра возник после знакомства со школьным художником, что определило его дальнейшую судьбу^[2].

В 1941—1945 годах Орлов служил солдатом в рядах Красной Армии.

После войны Орлов поступил в Московский институт прикладного и декоративного искусства (МИПИДИ), который окончил в 1952 году. Затем продолжил образование в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище имени В. И. Мухиной (окончил в 1954 году)^[2].

В 1954 году Орлов с семьей переехал в Загорск (ныне Сергиев Посад), где сначала работал художником по игрушке во Всесоюзном научно-исследовательском институте игрушки, затем вел курс скульптуры в художественно-техническом техникуме игрушки. С 1968 года стал художником-живописцем в Загорской художественно-производственной мастерской^[2].

Творческий путь Орлова долгое время оставался в тени официального искусства. Его работы часто отклонялись худсоветами за «особость», несоответствие темы и пластического выражения «духу времени», за «художественное диссидентство»^[1]. Первая персональная выставка художника состоялась только в 1993 году — к его 70-летию в Сергиево-Посадском музее-заповеднике^[3]. С 1995 года Орлов был постоянным участником «Осенних салонов» в Сергиевом Посаде. В 2001 году его работы экспонировались в частной галерее «Риза»^[1].

Скончался Александр Николаевич Орлов 5 августа 2001 года в Сергиевом Посаде.

В 1948 году А. Н. Орлов поступил в Московский институт прикладного и декоративного искусства (МИПИДИ), организованный А. А. Дейнекой, на факультет художественной обработки металла. Дейнека, бывший руководителем кафедры композиции, «поддерживал демократически», не давя авторитетом, но давая хорошую школу мастерства^[2]. Курс живописи вел профессор Н. Я. Белянин. С преподавателем художественной обработки металла и ювелирного дела профессором Ф. Я. Мишуковым Орлов поддерживал дружеские отношения и после окончания вуза^[2].

После расформирования МИПИДИ в 1952 году Орлов продолжил образование в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище имени В. И. Мухиной (ныне СПГХПА им. А. Л. Штиглица), которое окончил в 1954 году. Два года учебы в Ленинграде дали молодому художнику огромный заряд творческой энергии. Многочасовые прогулки по Третьяковской галерее, Музею изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Русскому музею, Эрмитажу помогли ему найти свою тему и ориентиры в творчестве^[2].

Дочь Александра Орлова, Любовь Александровна Шитова, является известным искусствоведом, долгое время работала заведующей отделом в Сергиево-Посадском музее-заповеднике и активно занимается популяризацией наследия отца.

Александра Николаевича Орлова на протяжении всей жизни называли в искусстве формалистом. В 1960–1980-е годы этот термин употреблялся с отрицательной коннотацией. В годы перестройки и творческого плюрализма «минус» превратился в «плюс», и художника оценили как «авангардиста со стажем». Сам же мастер всегда считал себя последовательным реалистом^[2].

Орлов разработал собственную теорию восприятия и отражения реального мира, которую называл «целостным видением». Это особое состояние, родственное вдохновению, суть которого заключается в умении отрешиться от несущественных деталей и полностью слиться с Природой-макрокосмосом, живым организмом, в котором существуют сложные пространственные, цветовые, пластические связи. Человек при этом должен ощущать себя неотъемлемой частицей этого организма^[2].

В творчестве Александра Николаевича Орлова можно выделить несколько этапов^[2].

Натурные зарисовки природы стали увлечением для души. Именно в этих небольших работах, размером с тетрадный лист, написанных в два-три часа, выкристаллизовывалась живописная манера автора, отрабатывалась на практике теория «целостного видения». В 1967 году один из этюдов перерос в законченное станковое произведение — картину «Оттепель».

К наиболее интересным работам этого периода относятся картины «К вечеру» (1972) и «Стадо» (1973). Пейзаж «К вечеру» представляет сказочный лес с его таинственным полумраком и паутинным узорочьем. «Стадо» (или «Пейзаж с красной коровой») специалисты сравнивают с хрестоматийным «Купанием красного коня» К. С. Петрова-Водкина по ощущению масштабности происходящего. На картине — округлый горизонт, бескрайняя земля уходит в пронзительную синеву^[2].

Орлов создает ряд произведений, в которых поставлены чисто формальные задачи, рассматриваемые художником как путь к достижению эстетической целостности полотна: «Композиция голубого», «Осенняя композиция», «Композиция цветовых пятен». Сам автор иронично называл эти работы «формалюгами»^[2].

Писать «мертвую природу» художник начал в 1970-е годы. Живописца вдохновляли цветы, в первую очередь розы. В широкой палитре их «портретов» — и узнаваемые, почти реальные бутоны, и цветы-символы, и цветы-миражи. Цветы у него часто возникали в невероятном сине-голубом цвете. Букет красных роз звучит гимном красоте, таинственные черные розы трагичны^[2].

Александр Орлов всю жизнь занимался тем, что было для него главным: проблемами цвета, проблемами, связанными с символикой объектов природы (прежде всего цветка) как части мироздания. Он передавал «душу цветка», используя поразительную по полифоничности звучания «симфонию» красок^[3].

Произведения А. Н. Орлова хранятся в Сергиево-Посадском государственном историко-художественном музее-заповеднике, в Художественном отделе «Галерея „Ника“» Ступинского историко-краеведческого музея, в Художественно-педагогическом музее игрушки (РАО), а также в частных коллекциях в России и за рубежом^[3].

• 1950-е гг. — «Цветущий куст» (этюд, картон, масло, Сергиево-Посадский государственный историко-художественный музей-заповедник);
• 1950-е гг. — «Снопы» (этюд, картон, масло, ГМО «Художественная культура Русского Севера», № 60557945);
• 1950-е гг. — «Стога» (этюд, картон, масло, Сергиево-Посадский государственный историко-художественный музей-заповедник);
• 1957 г. — «Троицкая Лавра. Купола» (картина, холст, масло / картон, оргалит, масляная живопись, Сергиево-Посадский государственный историко-художественный музей-заповедник);
• 1960-е гг. — «Абрамцево» (этюд, холст, картон, масло, Сергиево-Посадский государственный историко-художественный музей-заповедник);
• 1960-е гг.— «Белый цветок в вазе» (этюд, картон, масло, Сергиево-Посадский государственный историко-художественный музей-заповедник);
• 1960-е гг. — «Дерево» (этюд, холст, картон, масло, Сергиево-Посадский государственный историко-художественный музей-заповедник);
• 1960-е гг. — «Зима» (этюд, холст, масло, Сергиево-Посадский государственный историко-художественный музей-заповедник);
• 1960-е гг. — «Купола в зелени» (этюд, холст, масло, Сергиево-Посадский государственный историко-художественный музей-заповедник);
• 1960-е гг. — «Лунная дорожка» (этюд, картон, холст, масло, Сергиево-Посадский государственный историко-художественный музей-заповедник);
• 1960-е гг. — «Полянка» (этюд, картон, масло, Сергиево-Посадский государственный историко-художественный музей-заповедник);
• 1963 г. — «Воспоминание о Черном море» (картина, холст, масло, Галерея «Ника» Ступинского историко-краеведческого музея);
• 1967 г. — «Оттепель» (картина, холст, масло, Сергиево-Посадский государственный историко-художественный музей-заповедник);
• 1969 г. — «Осень» (этюд, холст, масло, Галерея «Ника» Ступинского историко-краеведческого музея);
• 1970 г. — «Натюрморт» (картина, холст, масло, Сергиево-Посадский государственный историко-художественный музей-заповедник);
• 1970 г. — «Ранняя весна» (картина, холст, масло, Галерея «Ника» Ступинского историко-краеведческого музея, Сергиев Посад);
• 1970-е гг. — «Зелень» (картина, холст, масло, Сергиево-Посадский государственный историко-художественный музей-заповедник);
• 1970-е гг. — «Композиция» (этюд, картон, масло, Сергиево-Посадский государственный историко-художественный музей-заповедник);
• 1970-е гг. — «Собор» (этюд, картон, масло, Сергиево-Посадский государственный историко-художественный музей-заповедник);
• 1971 г. — «Мое Подмосковье» (картина, холст, масло, Сергиево-Посадский государственный историко-художественный музей-заповедник);
• 1971 г. — «Утичья башня» (этюд, холст, масло, Сергиево-Посадский государственный историко-художественный музей-заповедник);
• 1971 г. — «Цветы розовые» (картина, холст, масло, Галерея «Ника» Ступинского историко-краеведческого музея);
• 1972 г. — «К вечеру» (картина, холст, масло, Сергиево-Посадский государственный историко-художественный музей-заповедник);
• 1973 г. — «Стадо (Пейзаж с красной коровой)» (картина, холст, масло, Сергиево-Посадский государственный историко-художественный музей-заповедник);
• 1974 г. — «Лето» (картина, холст, масло, Сергиево-Посадский государственный историко-художественный музей-заповедник);
• 1975 г. — «Ночь» (картина, холст, масло, Сергиево-Посадский государственный историко-художественный музей-заповедник);
• 1976 г. — «Лилии» (картина, холст, масло, Сергиево-Посадский государственный историко-художественный музей-заповедник);
• 1977 г. — «Осенняя композиция» (картина, холст, масло, Сергиево-Посадский государственный историко-художественный музей-заповедник);
• 1978 г. — «Зима» (картина, холст, масло, Сергиево-Посадский государственный историко-художественный музей-заповедник);
• 1980 г. — «Дом русской деревни» (картина, холст, масло, Сергиево-Посадский государственный историко-художественный музей-заповедник);
• 1980-е гг. — «Композиция» (этюд, картон, масло, Сергиево-Посадский государственный историко-художественный музей-заповедник);
• 1987 г. — «Композиция форм» (картина, холст, масло, Сергиево-Посадский государственный историко-художественный музей-заповедник);
• 1991 г. — «Красные розы» (картина, холст, масло, Сергиево-Посадский государственный историко-художественный музей-заповедник);
• 1993 г. — «Пасмурный день» (картина, холст, масло, Сергиево-Посадский государственный историко-художественный музей-заповедник);
• 1998 г. — «Ночь. Лавра» (картина, холст, масло, Сергиево-Посадский государственный историко-художественный музей-заповедник).

А. Н. Орлов был участником многочисленных городских, областных и республиканских выставок с 1957 года. Однако из-за несоответствия его работ официальной линии социалистического реализма его картины часто не пропускали худсоветы^[1].

Ключевые выставки:

• 1993 г. — Первая персональная выставка в Сергиево-Посадском музее-заповеднике (к 70-летию);
• 1995–2001 гг. — Участие в «Осенних салонах» в Сергиевом Посаде^[1];
• 2001 г. — Выставка в галерее «Риза» (Сергиев Посад)^[1];
• 2022 г. — Выставка «Вне жизни суетной теченья...» в Главном корпусе Сергиево-Посадского музея-заповедника (к 100-летию). Было представлено более 130 произведений из коллекций наследников художника и из фондов музея^[3].