АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Олт, Джули

Джули Олт (англ. Julie Ault; род. 1957[3][4][…]) — американская художница, куратор и редактор. Лауреат стипендии Макартура (2018). Известна как соосновательница нью-йоркского художественного коллектива Group Material, который организовал более пятидесяти выставок и публичных проектов, исследующих связи между политикой и эстетикой.

Общие сведения
Джули Олт
Julie Ault
Дата рождения 1957(1957)
Страна
Образование
Род деятельности художница, куратор
Супруг Андрес Серрано
Награды и премии

Биография

Олт родилась в Бостоне. В 1995 году получила степень бакалавра искусств в Хантерском колледже Городского университета Нью-Йорка, а в 2011 году — степень доктора философии в Академии искусств Мальмё Лундского университета[5].

Преподавала в Высшей школе визуальных искусств в Женеве, Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, Род-Айлендской школе дизайна, Калифорнийском институте искусств, Центре кураторских исследований и искусства в современной культуре Бард-колледжа, Академии искусств Мальмё и Купер-Юнионе. В 2006—2007 годах преподавала в Ютландской художественной академии в Орхусе (Дания) по программе обмена DIVA.

В декабре 1980 года вышла замуж за фотографа Андреса Серрано. Они расстались в 1990 году и развелись в 2005 году[6]. Живёт и работает в Нью-Йорке и Джошуа-Три (Калифорния)[7].

Творчество

В 2018 году Олт получила грант программы стипендиатов Макартура за достижения в «переосмыслении роли произведения искусства и художника путём объединения художественных, кураторских, архивных, издательских и активистских практик в новую форму культурного производства»[5].

Как художница Олт работает индивидуально и в сотрудничестве[8] с художником Мартином Беком над контекстуальными исследовательскими проектами. Их метод можно рассматривать как расширенную форму культурной практики, основанную на интересе к сохранению и представлению знаний и культуры.

Проекты Олт и Бека выставлялись на международном уровне, включая выставки Installation в Доме сецессиона (Вена, 2006), Social Landscape в Художественном музее Уэзерспун (Гринсборо, 2004) и Outdoor Systems, indoor distribution в Новом обществе изобразительных искусств (Берлин, 2000). Они также создали множество выставочных дизайнов, в том числе более двух десятков выставок для Международного центра фотографии в Нью-Йорке (2001—2004); X-Screen: Film Installations and Actions of the 1960s and 1970s (2003) и Changing Channels: Art and Television 1963—1987 (2010) для Музея современного искусства Фонда Людвига в Вене; Projekt Migration (2005) в Кёльнском кунстферайне; и Jim Hodges: Give More Than You Take (2014) в Музее Хаммера в Лос-Анджелесе.

Издательская деятельность

Олт редактировала несколько книг об искусстве и художниках, уделяя особое внимание нью-йоркской арт-сцене 1980-х и 1990-х годов. Среди её работ — монография о творчестве Феликса Гонсалес-Торреса и крупная публикация об искусстве сестры Кориты, получившая подробную рецензию в групповом блоге Design Observer. В 2013 году в Музее современного искусства в Базеле открылась выставка Tell It To My Heart: Collected by Julie Ault, на которой были представлены работы из личной коллекции Олт. К выставке был издан каталог под редакцией Олт с текстами Джули Олт, Марвина Дж. Тейлора, Мигеля Вандшнайдера и Скотта Кэмерона Уивера; второй том каталога вышел в 2016 году. В 2018 году был опубликован сборник её текстов In Parts: Writings by Julie Ault.

Выставки

undefined
  • «Nancy Spero: Paper Mirror», Музей Тамайо, Мехико и MoMA PS1, Нью-Йорк (2018 и 2019)
  • «Afterlife: a constellation», Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, 2014
  • Tell It To My Heart: Collected by Julie Ault. Музей современного искусства, Базель. 2 февраля — 12 мая 2013. Кураторы: Джули Олт, Никола Дитрих, Скотт Кэмерон Уивер, Дан Во, Джейсон Саймон, Мартин Бек и Хайнц Петер Кнес. Каталог. [Выставка также проходила в Culturgest, Лиссабон, 21 июня — 8 сентября 2013; Artists Space, Нью-Йорк, 24 ноября 2013 — 23 февраля 2014.]
  • Installation, Дом сецессиона, Вена, 2006
  • Information, Storefront for Art and Architecture, Нью-Йорк, 2006
  • Old News, LACE — Los Angeles Contemporary Exhibitions, Лос-Анджелес, 2005
  • Points of Entry, для Городского университета Нью-Йорка (CUNY), Куинс, Нью-Йорк, 2004
  • A Small Look at Giganticism, 2004
  • Social Landscape, Художественный музей Уэзерспун, Гринсборо, 2004
  • Outdoor Systems, indoor distribution, Новое общество изобразительных искусств, Берлин, 2000
  • Billboard: Art on the Road, Массачусетский музей современного искусства (MASS MoCA), Норт-Адамс, 1999

Примечания

  1. ↑ Bibliothèque nationale de France Record #14613238x // BnF catalogue général (фр.) — Paris: BnF.
  2. ↑ 1 2 https://www.macfound.org/fellows/1004/
  3. ↑ Julie Ault // Union List of Artist Names (англ.)
  4. ↑ Julie Ault // Photographers’ Identities Catalog
  5. ↑ 1 2 Julie Ault - MacArthur Foundation (англ.). www.macfound.org. Дата обращения: 22 июля 2026.
  6. ↑ Meet the photographer: Andres Serrano. Musee. Дата обращения: 4 ноября 2013. Архивировано 9 января 2016 года.
  7. ↑ Julie Ault (англ.). whitney.org. Дата обращения: 22 июля 2026.
  8. ↑ Alan W. Moore, Art Worker: Doing Time in the New York Art World, Journal of Aesthetics & Protest Press, 2022, p. 183

Литература

  • Show and Tell: A Chronicle of Group Material, Four Corners Books, 2010.
  • Come Alive: The Spirited Art of Sister Corita, Four Corners Books, 2006.
  • Felix Gonzalez-Torres, steidldangin, 2006.
  • Cerith Wyn Evans: Cerith Wyn Evans, Lukas & Sternberg, 2004.
  • Critical Condition: Selected Texts in Dialogue, совместно с Мартином Беком, Zollverein | Zeitgenössische Kunst und Kritik, 2003.
  • Alternative Art New York, 1965—1985, University of Minnesota Press, 2002.
  • Art Matters : How the Culture Wars Changed America, New York Univ Press, 2000.

Ссылки

Дополнительно по теме

Категории