Гонзалес-Торрес, Феликс
Феликс Гонзалес-Торрес (англ. Félix González-Torres; 26 ноября 1957, Камагуэй — 9 января 1996 или 10 января 1996, Майами, Флорида) — американский художник кубинского происхождения.
Что важно знать
Биография
Феликс Гонзалес-Торрес вырос в Пуэрто-Рико, где начал изучать искусство в Университете Пуэрто-Рико[6]. С 1979 года жил и работал в Нью-Йорке. В 1983 году получил диплом фотографа в Института Пратта.[6] В 1986 году Гонзалес-Торрес путешествовал по Европе и учился в Венеции. В 1987 году получил степень магистра изящных искусств в Международном Центре Фотографии и Нью-Йоркском университете. Преподавал в Нью-Йоркском университете и в Калифорнийском институте искусств в Валенсии.
Творчество
Гонзалес-Торрес — один из основателей «искусства 1990-х» — искусства прямого действия и открытой коммуникации со зрителем, в противоположность респектабельному, стабильному, закрытому художественному объекту. Известен своими минималистскими инсталляциями и скульптурами, в которых он использовал такие материалы, как струны, лампочки, часы, кипы бумаг, конфеты (леденцы). Работы Гонзалеса-Торреса представляют собой минималистские скульптуры — абстрактные и геометрические.
Например, аккуратные стопки листов бумаги с текстами и фото, которые зрителям предлагается уносить с собой. Но по мере исчерпания таких плакатов музей, купивший такую работу, берёт на себя вечное обязательство допечатывать её по мере исчерпания запаса. Тем самым нарушается сама экономика и одновременно идеология современного искусства, искусства уникальных объектов и ограниченного тиража.
.jpg)
«Без названия» (Идеальные любовники) — самая знаменитая работа. Инсталляция состоит из двух висящих рядом одинаковых настенных часов, изначально синхронизированных, но со временем теряющих синхронизацию или вовсе выходящих из строя[7]. Тиканье часов похоже на сердцебиение, они прямо говорят о том, что время ускользает.
Персональные выставки
Первая персональная выставка художника была представлена в Нью-Йорке в 1984 году. Гонзалес-Торрес сделал несколько важных выставок в галерее «Andrea Rosen» и музее «Hirchhorn». За год до своей смерти он провёл персональную выставку в Музее Гуггенхайма. После его смерти прошло несколько ретроспективных показов в МоМА и других музеях. В 1997 году был реализован его более ранний проект для американского павильона на Венецианской биеннале, и это стало наиболее успешной посмертной выставкой художника.
Примечания
